Vintage photograph of a tattoo artist working on a woman’s back, tattoo styles through history

Glossaire des styles de tatouage

Un voyage immersif à travers les styles qui ont façonné l’histoire du tatouage. Audacieux, sacrés, surréalistes et en perpétuelle évolution.

L’Academy · Glossaire des styles

84 styles, des premières marques à l’avant-garde.

Recherchez par nom, artiste ou caractéristique, filtrez par époque, ou lisez dans l’ordre. Chaque style en présente l’essence, les moyens de le reconnaître, les pionniers qui l’ont façonné et les artistes qui le portent aujourd’hui.

84styles
5époques

Racines anciennes et traditionnelles

12 styles

Freehand (Époque historique–aujourd’hui)

Dessiné directement sur la peau, en suivant les contours du corps.

Caractéristiques visuelles: Croquis en direct, lignes organiques qui épousent l’anatomie, sans stencil.
Pionniers: Les lignées traditionnelles du tatouage tapé ou piqué à la main, dans le monde entier.
Artistes de référence: Shige (Japon), Heng Yue (Chine), Hoang Minh Duc (Vietnam).

Tribal (Préhistoire–aujourd’hui)

Sacré, audacieux et ancestral.

Caractéristiques visuelles: Dessins noirs affirmés, traits épais, symétrie géométrique, motifs spirituels.
Pionniers: Les cultures autochtones de Polynésie, d’Afrique, des Amériques et d’Asie du Sud-Est.
Artistes de référence: Whang-Od (Philippines), Leo Zulueta (États-Unis), Colin Dale (Danemark).

Blackwork (Époque historique–aujourd’hui)

L’encre noire pleine comme langage premier. Graphique, géométrique, rituel.

Caractéristiques visuelles: De larges aplats noirs, de la géométrie, des effets optiques/dotwork, des motifs ornementaux.
Pionniers: Tatoueurs tribaux autochtones de Polynésie, maoris, de Bornéo et d’Afrique. Remis au goût du jour par le néo-tribal dans les années 1980. Leo Zulueta (États-Unis), Alex Binnie (Royaume-Uni), Thomas Hooper (États-Unis, Royaume-Uni).
Artistes de référence: ROXX (États-Unis), Gerhard Wiesbeck (Allemagne), Nissaco (Japon).

Polynesian / Samoan Tatau (Antiquité–aujourd’hui)

Des généalogies sacrées codées dans le motif. Cérémonie et identité.

Caractéristiques visuelles: Pe’a et malu, bandes, chevrons, pointes de lance, motifs noirs rythmés.
Pionniers: La famille Su’a Sulu’ape, tufuga ta tatau, maîtres tatoueurs samoans héréditaires.
Artistes de référence: Su’a Sulu’ape Alaiva’a Petelo (Samoa), Su’a Sulu’ape Paulo II (Nouvelle-Zélande), Su’a Sulu’ape Elyesa (Allemagne/Samoa).

Tā moko (Antiquité–aujourd’hui)

L’identité maorie, la whakapapa et le statut inscrits dans la peau.

Caractéristiques visuelles: Formes en spirale/koru, moko facial, motifs curvilignes fluides.
Pionniers: Les tohunga Tā moko maoris de Nouvelle-Zélande.
Artistes de référence: Derek Lardelli (Nouvelle-Zélande), Mark Kopua (Nouvelle-Zélande), Gordon Toi (Nouvelle-Zélande).

Scripture (Époque historique–aujourd’hui)

Le tatouage de textes religieux ou sacrés.

Caractéristiques visuelles: Versets, passages liturgiques, une mise en page qui intègre hiérarchie typographique et ornementation.
Pionniers: Les Égyptiens de l’Antiquité, les chrétiens coptes (Égypte/Éthiopie, premiers siècles de notre ère), les tatouages de pèlerinage à Jérusalem (Moyen Âge–aujourd’hui).
Artistes de référence: Mister Cartoon (États-Unis), Big Meas (États-Unis), Georgios Kazakis (Allemagne/Grèce).

Lettering (Époque historique–aujourd’hui)

Les mots comme art, le langage immortalisé.

Caractéristiques visuelles: Des tatouages guidés par la typographie, des écritures de la culture de rue chicano aux styles gothique et victorien.
Pionniers: Boog « Star » Deniro (États-Unis), Mister Cartoon (États-Unis), Jack Rudy (États-Unis), Freddy Negrete (États-Unis).
Artistes de référence: Sam Taylor (Royaume-Uni), Big Meas (États-Unis), BJ Betts (États-Unis).

Calligraphic Accents (Époque historique–aujourd’hui)

Des arabesques élégantes et stylisées, issues de la calligraphie.

Caractéristiques visuelles: Paraphes, déliés et pleins contrastés intégrés autour des lettres.
Pionniers: Chaz Bojórquez (États-Unis), Boog « Star » Deniro (États-Unis), Big Sleeps (États-Unis).
Artistes de référence: Mayonaize (Australie), Big Sleeps (États-Unis).

Korean Traditional (dont Dancheong et palette Obangsaek), (Époque historique–aujourd’hui)

Couleurs et symbolique sacrées issues des systèmes coréens du dancheong et de l’obangsaek.

Caractéristiques visuelles: Motifs ornementaux structurés, rouges, bleus, verts, jaunes et noirs francs.
Pionniers: Les arts décoratifs traditionnels coréens, les traditions populaires du tatouage rituel.
Artistes de référence: Pita KKM (États-Unis, Corée du Sud), Cheon Moon (Corée du Sud)

Xieyi Brushwork (Époque historique–aujourd’hui)

La spontanéité picturale portée sur la peau.

Caractéristiques visuelles: Des effets de pinceau libres et dynamiques, et des impressions de lavis à l’encre qui jouent sur l’espace négatif.
Pionniers: Shitao (1642–1707, Chine), peintre classique dont la philosophie Xieyi a façonné l’art libre de l’encre. Qi Baishi (1864–1957, Chine), l’un des peintres chinois modernes les plus célèbres, connu pour son pinceau expressif.
Artistes de référence: Chen Jie (Chine), Lee Stewart (Allemagne).

East Asian Motifs (Époque historique–aujourd’hui)

Des éléments graphiques traditionnels issus de l’art et de la symbolique d’Asie de l’Est.

Caractéristiques visuelles: Vagues, nuages, masques, tigres, dragons, grues et flore stylisée, courants dans la culture visuelle d’Asie de l’Est.
Pionniers: Les traditions artistiques anciennes de Chine, du Japon et de Corée appliquées à l’iconographie du tatouage.
Artistes de référence: Woojin « Oozy » Choi (États-Unis, Corée du Sud), Kubrick Ho (Taïwan), Cheon Moon (Corée du Sud), Hoang Minh Duc (Vietnam)

Traditional Japanese (300 av. J.-C.–aujourd’hui)

Mythologie et récits culturels dans des œuvres couvrant le corps entier.

Caractéristiques visuelles: Dragons, carpes koï, tigres, pivoines, chrysanthèmes et masques Hannya, sur de larges surfaces du corps et en compositions fluides.
Pionniers: Les maîtres de l’époque d’Edo, Horiyoshi I.
Artistes de référence: Horiyoshi III (Japon), Shige (Japon), Dean Sacred (Nouvelle-Zélande), Mike Rubendall (États-Unis).

Les débuts du tatouage moderne

17 styles

American Traditional (XIXe siècle–aujourd’hui)

Une symbolique durable, audacieuse, patriotique, née chez les marins.

Caractéristiques visuelles: Contours noirs marqués et palette de couleurs limitée (rouge, vert, jaune, bleu). Aigles, ancres, roses, pin-up.
Pionniers: Martin Hildebrandt (États-Unis), Sailor Jerry (États-Unis), Amund Dietzel (Norvège, États-Unis), Bert Grimm (États-Unis).
Artistes de référence: Bert Krak (États-Unis), Myke Chambers (États-Unis), Samuele Briganti (Italie), Jon Vasey (Royaume-Uni), Rich Hardy (Australie).

Black & Grey Realism (années 1970–aujourd’hui)

Une peau photographique sans couleur, ancrée dans les styles chicano des prisons et de la rue à Los Angeles.

Caractéristiques visuelles: Dégradés doux, portraits, iconographie religieuse, ombres réalistes.
Pionniers: Jack Rudy (États-Unis), Freddy Negrete (États-Unis).
Artistes de référence: Jun Cha (États-Unis), Carlos Torres (États-Unis), Matt Jordan (Nouvelle-Zélande).

Fine-line (années 1970–aujourd’hui)

Précision et subtilité, grâce à un trait délicat.

Caractéristiques visuelles: Contours à aiguille unique, ombrages minimaux, motifs délicats, texte.
Pionniers: Jack Rudy (États-Unis), Freddy Negrete (États-Unis).
Artistes de référence: Dr. Woo (États-Unis), Jonboy (États-Unis), Pablo Gutierrez (Royaume-Uni).

Neo-Traditional (années 1980–aujourd’hui)

Une évolution de l’American Traditional, avec des palettes élargies et des ombrages plus fins.

Caractéristiques visuelles: Un travail illustratif détaillé, des bordures ornées, des dégradés de couleur plus riches.
Pionniers: Marcus Pacheco (États-Unis), les revivalistes du début des années 1980.
Artistes de référence: Matt Curzon (Australie), Cristian Casas (Espagne), Michael Stockings (Royaume-Uni).

Biomechanical / Biomechanic (années 1980–aujourd’hui)

Science-fiction et anatomie fusionnées en un art corporel surréaliste.

Caractéristiques visuelles: Structures organo-mécaniques, machinerie extraterrestre, acier squelettique.
Pionniers: H.R. Giger (inspiration visuelle), Guy Aitchison (États-Unis), Aaron Cain (États-Unis).
Artistes de référence: Stepan Negur (Russie), Paul Booth (États-Unis), Guy Aitchison (États-Unis)

Modern Japanese / Neo-Japanese (années 1980–aujourd’hui)

Une relecture contemporaine des motifs japonais, aux palettes modernes.

Caractéristiques visuelles: L’irezumi revisité par des touches illustratives, graphiques ou expérimentales.
Pionniers: Shige (Japon), Horitomo (Japon)
Artistes de référence: Shige (Japon), Gakkin (Japon), Jeff Gogué (États-Unis).

New School (années 1990–aujourd’hui)

Une rébellion ludique et outrée, à l’encre.

Caractéristiques visuelles: Exagération façon cartoon, contours inspirés du graffiti, couleurs vives et saturées, caricatures.
Pionniers: Marcus Pacheco (États-Unis), Jime Litwalk (États-Unis).
Artistes de référence: Kelly Doty (États-Unis), Jesse Smith (États-Unis), Victor Chil (Espagne)

Graffiti Style (années 1990–aujourd’hui)

Le tatouage rencontre le street art et le graffiti.

Caractéristiques visuelles: Textures de bombe aérosol, tags, lettrages affirmés, aplats de couleurs éclatantes.
Pionniers: Les artistes new-yorkais du début des années 1990, entre graffiti et tatouage.
Artistes de référence: Mayonaize (Australie), Kindamo (Italie), Alexey Mashkov (Russie/États-Unis).

Pop Art (années 1990–aujourd’hui)

Vif, iconique et nourri de culture pop. Des tatouages inspirés de la bande dessinée, de la publicité et d’un graphisme à la Warhol.

Caractéristiques visuelles: Contours affirmés, aplats de couleur, fort contraste, références culturelles.
Pionniers: Andy Warhol (influence artistique), Mike Giant (passage du graffiti au tatouage).
Artistes de référence: Ivana Belakova (États-Unis), Alexey Mashkov (New York), Dave Paulo (Portugal).

Japanese Oriental / Manga-Inspired (années 1990–aujourd’hui)

Des motifs culturels japonais mêlés à l’illustration manga/anime.

Caractéristiques visuelles: Couleurs vives, personnages stylisés, cases spectaculaires, compositions narratives.
Pionniers: Les premiers mangakas japonais qui ont influencé le tatouage, les pionniers de la fusion de la fin du XXe siècle.
Artistes de référence: Kubrick Ho (Taïwan), Dmitrii Naboka (Allemagne), Brando Chiesa (Italie), Woojin « Oozy » Choi (États-Unis, Corée du Sud).

Neo-Realism (années 1990–aujourd’hui)

Un réalisme mêlé de touches artistiques illustratives ou stylisées.

Caractéristiques visuelles: Des images réalistes mêlées à des touches surréalistes, des fonds abstraits ou des effets picturaux.
Pionniers: Dmitriy Samohin (Ukraine), qui fusionne le réalisme avec des influences picturales et illustratives.
Artistes de référence: Nick Noonan (Nouvelle-Zélande), Dmitriy Samohin (Ukraine).

Pet & Animal Portraits (années 1990–aujourd’hui)

Des représentations réalistes d’animaux de compagnie et d’animaux, chargées d’émotion.

Caractéristiques visuelles: Textures de pelage réalistes, regards expressifs, fonds naturels ou stylisés.
Pionniers: Les premiers spécialistes du réalisme des années 1990, qui ont adapté le portrait aux animaux de compagnie.
Artistes de référence: Evan Olin (États-Unis), Steve Butcher (Nouvelle-Zélande), Zlata Kolomoyskaya « Goldy » (États-Unis).

Wildlife (années 1990–aujourd’hui)

Des tatouages qui saisissent la beauté et la majesté des animaux sauvages.

Caractéristiques visuelles: Détails réalistes, environnements naturalistes, effets de mouvement.
Pionniers: Des artistes réalistes qui portent le portrait animalier vers des œuvres plus grandes et plus vraies que nature.
Artistes de référence: Evan Olin (États-Unis), Matteo Pasqualin (Italie), Thomas Carli Jarlier (France).

Colour Realism (années 1990–aujourd’hui)

Un réalisme sur tout le spectre des couleurs, d’une profondeur et d’un éclat naturalistes.

Caractéristiques visuelles: Ombrages réalistes, fondus de couleurs, effets de lumière naturelle.
Pionniers: Nikko Hurtado (États-Unis), Dmitriy Samohin (Ukraine).
Artistes de référence: Steve Butcher (États-Unis), Victoria Lee (Chine), David Kaye (Nouvelle-Zélande), Yomico Moreno (Venezuela).

Portrait Realism Black & Grey (années 1990–aujourd’hui)

Un réalisme noir et gris spécialisé dans le portrait humain et animalier.

Caractéristiques visuelles: Ombrages doux, fort contraste, réalisme cinématographique.
Pionniers: Jack Rudy (États-Unis), Freddy Negrete (États-Unis), Charlie Cartwright (États-Unis).
Artistes de référence: Bob Tyrell (États-Unis), Ryan Evans (Nouvelle-Zélande), Ralf Nonnweiler (Allemagne).

Portrait Realism Colour (années 1990–aujourd’hui)

Des portraits en couleur, rendus avec un réalisme pictural.

Caractéristiques visuelles: Transitions douces, carnations naturalistes, profondeur de l’ombre et de la lumière.
Pionniers: Nikko Hurtado (États-Unis), Boris (Hongrie), Dmitriy Samohin (Ukraine).
Artistes de référence: Steve Butcher (États-Unis), Victoria Lee (Chine), David Kaye (Nouvelle-Zélande), Nikko Hurtado (États-Unis).

Art Nouveau Influences (années 1990–aujourd’hui)

Un art corporel fluide et décoratif, inspiré de l’Art nouveau des XIXe et XXe siècles.

Caractéristiques visuelles: Lignes courbes, motifs floraux, encadrements ornementaux, élégance.
Pionniers: De jeunes tatoueurs qui transposent sur la peau les traditions picturales de l’Art nouveau.
Artistes de référence: Jeff Gogué (États-Unis), Kubrick Ho (Taïwan), Deanna James (États-Unis)

L’expansion des années 2000

21 styles

Hyper-Realism (années 2000–aujourd’hui)

Des tatouages d’une précision photographique extrême, souvent plus vrais que nature.

Caractéristiques visuelles: Des textures ultra-détaillées, un éclairage cinématographique, une précision surréaliste.
Pionniers: Dmitriy Samohin (Ukraine), Nikko Hurtado (États-Unis).
Artistes de référence: Steve Butcher (États-Unis), Victoria Lee (Chine), Sandry Riffard (France), Noah Bissi (Canada).

Watercolour (des années 2000 à aujourd’hui)

Le tatouage comme peinture, éthéré et artistique.

Caractéristiques visuelles: Lavis, éclaboussures, dégradés, effets de coups de pinceau, contours minimaux.
Pionniers: Ondrash (République tchèque), Sasha Unisex (Ukraine).
Artistes de référence: Ivana Belakova (États-Unis/Slovaquie), Jie Chen (Chine), Sasha Unisex (Ukraine), Ondrash (République tchèque).

Neo-Modern (années 2000–aujourd’hui)

Une fusion expérimentale des approches graphique, illustrative et beaux-arts.

Caractéristiques visuelles: Esthétique du collage, effet techniques mixtes, espace négatif, compositions non conventionnelles.
Pionniers: Xoil / Loïc Lavenu (France), Peter Aurisch (Allemagne).
Artistes de référence: BBrung (Corée du Sud), Dmytro Nosov (Allemagne), Alexander Sorsa (États-Unis), Okan Uçkun (États-Unis).

Neoclassical (années 2000–aujourd’hui)

Des motifs de l’art classique rendus avec la technique moderne du tatouage.

Caractéristiques visuelles: Figures mythiques, ombrages façon marbre, drapés, composition gréco-romaine.
Pionniers: Issu des traditions de l’art classique européen, dans les studios des années 2000.
Artistes de référence: Sergio Fernández (Espagne), Matteo Pasqualin (Italie).

Surrealism (des années 2000 à aujourd’hui)

Des récits oniriques qui déforment la réalité.

Caractéristiques visuelles: Métamorphoses, doubles expositions, juxtapositions symboliques, réalisme pictural.
Pionniers: Une adoption contemporaine portée par des mouvements d’atelier et des passerelles avec les galeries.
Artistes de référence: Arlo DiCristina (États-Unis), Yomico Moreno (États-Unis), Waler Montero (États-Unis).

Dark Surrealism (années 2000–aujourd’hui)

Un surréalisme macabre aux accents gothiques.

Caractéristiques visuelles: Figures démoniaques, symboles occultes, noir et gris appuyés, profondeur texturée.
Pionniers: Paul Booth (États-Unis) et le cercle de Last Rites.
Artistes de référence: Paul Booth (États-Unis), Neon Judas (Allemagne), Victor Portugal (Pologne), Sandry Riffard (France).

Pop Surrealism (des années 2000 à aujourd’hui)

Le Lowbrow rencontre le surréalisme, imprégné de culture pop.

Caractéristiques visuelles: Contours brillants, aplats de couleur affirmés, iconographie façon cartoon.
Pionniers: Issu du mouvement artistique Lowbrow/Pop surréaliste des années 1990–2000, puis adapté à la culture du tatouage par des studios expérimentaux.
Artistes de référence: Eden Kozokaro / Kozo (États-Unis), Brando Chiesa (Italie), Alexey Mashkov (États-Unis).

Abstract Tattoos (années 2000–aujourd’hui)

L’abstraction pure, sur la peau.

Caractéristiques visuelles: Traces gestuelles, textures, compositions non figuratives, champs graphiques.
Pionniers: Des passerelles avec l’art graphique européen, popularisées dans les années 2000.
Artistes de référence: Timur Lysenko (Pologne), Matteo Nangeroni (Italie).

Polygonal Abstract (des années 2000 à aujourd’hui)

Une imagerie à facettes, guidée par la géométrie.

Caractéristiques visuelles: Plans brisés, aplats de couleur anguleux, influences cubistes.
Pionniers: Issu du design graphique numérique et des expérimentations du tatouage d’inspiration cubiste dans les années 2000.
Artistes de référence: Polyc SJ (Corée du Sud), Jesse Rix (États-Unis)

Trash Polka (des années 2000 à aujourd’hui)

Un collage très contrasté de réalisme et de chaos graphique.

Caractéristiques visuelles: Éléments photoréalistes, formes noires affirmées, touches de rouge signature, éclaboussures et typographie.
Pionniers: Volko Merschky (Allemagne), Simone Pfaff (Allemagne), Buena Vista Tattoo Club (Allemagne).
Artistes de référence: Timur Lysenko (Pologne), Neon Judas (Allemagne), Volko Merschky (Allemagne), Simone Pfaff (Allemagne).

Abstract Realism (années 2000–aujourd’hui)

Des sujets réalistes fusionnés avec des structures abstraites.

Caractéristiques visuelles: Des portraits qui surgissent de textures picturales, de fractures, de faisceaux de lumière et de géométrie.
Pionniers: Guy Aitchison (États-Unis), Francis Bacon (Royaume-Uni).
Artistes de référence: Thomas Carli Jarlier (France), Matteo Pasqualin (Italie), Sandry Riffard (France)

Conceptual Realism (années 2000–aujourd’hui)

Le réalisme fusionné avec une narration symbolique ou abstraite.

Caractéristiques visuelles: Des portraits ou des figures réalistes associés à des métaphores, à des compositions surréalistes ou à des décors fracturés.
Pionniers: Dmitriy Samohin (Ukraine), Matteo Pasqualin (Italie).
Artistes de référence: Andrea Pellerone (Italie), Matteo Pasqualin (Italie), Thomas Carli Jarlier (France).

Painterly Realism (des années 2000 à aujourd’hui)

Le réalisme exécuté avec des techniques inspirées du coup de pinceau.

Caractéristiques visuelles: Des textures picturales visibles, des traits qui rappellent la peinture à l’huile ou à l’acrylique.
Pionniers: Nikko Hurtado (États-Unis), Dmitriy Samohin (Ukraine).
Artistes de référence: Deanna James (États-Unis), Edit Ben Gida (Israël), David Benjamin Kaye (Nouvelle-Zélande).

Painterly / Fine Art Integration (des années 2000 à aujourd’hui)

Des tatouages qui imitent les styles des beaux-arts, dignes d’un musée.

Caractéristiques visuelles: Textures de peinture à l’huile, glacis superposés, mélanges de couleurs impressionnistes.
Pionniers: Dmitriy Samohin (Ukraine), Paul Acker (États-Unis).
Artistes de référence: Deanna James (États-Unis), Jie Chen (Chine), Eden Kozokaro « Kozo » (États-Unis).

Oriental Colour Realism (années 2000–aujourd’hui)

Le réalisme fusionné avec des motifs culturels d’Asie de l’Est.

Caractéristiques visuelles: Dragons, masques, grues, carpes koï, avec des techniques réalistes très saturées.
Pionniers: Shige (Japon), Hori Yen (États-Unis).
Artistes de référence: Shige (Japon), Jeff Gogué (États-Unis), Victoria Lee (Chine).

Japanese Inspired Realism (années 2000–aujourd’hui)

Mêle l’esthétique japonaise au réalisme occidental.

Caractéristiques visuelles: Un ombrage réaliste, avec vagues, carpes koï, masques et figures mythologiques.
Pionniers: Ed Hardy (États-Unis), Jeff Gogué (États-Unis).
Artistes de référence: Jeff Gogué (États-Unis), Chris Mata’afa (Australie), Nick Noonan (Nouvelle-Zélande).

Contemporary Japanese (années 2000–aujourd’hui)

Le style japonais revisité, avec des influences occidentales et des palettes de couleurs modernes.

Caractéristiques visuelles: Des motifs traditionnels sur fonds abstraits, des dégradés superposés, des fioritures illustratives.
Pionniers: Horitomo (Japon), Gakkin (Japon).
Artistes de référence: Nissaco (Japon), Gakkin (Pays-Bas/Japon).

Illustration / Illustrative (années 2000–aujourd’hui)

Des tatouages qui évoquent des croquis, des bandes dessinées ou des dessins faits main.

Caractéristiques visuelles: Des contours visibles, un ombrage façon crayon ou encre, l’énergie d’un carnet de croquis.
Pionniers: Inspiré des traditions de la gravure, de l’estampe et de la bande dessinée.
Artistes de référence: Kelly Doty (États-Unis), Jie Chen (Chine), Sasha Unisex (Ukraine).

Dark Art (années 2000–aujourd’hui)

Une imagerie gothique et macabre dans le tatouage.

Caractéristiques visuelles: Crânes, démons, ombres, thèmes occultes, contrastes appuyés.
Pionniers: Paul Booth (États-Unis), Robert Hernandez (Espagne).
Artistes de référence: Paul Booth (États-Unis), Robert Hernandez (Espagne), Victor Portugal (Pologne).

Horror (années 2000–aujourd’hui)

Des tatouages inspirés du cinéma et de la littérature d’horreur.

Caractéristiques visuelles: Monstres, gore, réalisme obsédant, reconstitutions de plans de films.
Pionniers: Bob Tyrrell (États-Unis), Paul Acker (États-Unis), Paul Booth (États-Unis), Robert Hernandez (Espagne).
Artistes de référence: Bob Tyrrell (États-Unis), Sandry Riffard (France), Paul Acker (États-Unis).

Fantasy (années 2000–aujourd’hui)

Des mondes et des personnages mythiques tatoués dans un réalisme éclatant ou sous des formes stylisées.

Caractéristiques visuelles: Dragons, elfes, paysages cosmiques, inspirations tirées du jeu vidéo et du cinéma.
Pionniers: L’influence de Boris Vallejo (passerelle artistique), puis l’adoption par le tatouage en Europe et aux États-Unis dans les années 2000.
Artistes de référence: Paul Booth (États-Unis), Yomico Moreno (États-Unis), Sandry Riffard (France).

La vague des années 2010

27 styles

Micro-Realism (des années 1990 à aujourd’hui, essor dans les années 2010)

Un réalisme miniature, d’un détail extrême.

Caractéristiques visuelles: Portraits, paysages et icônes miniatures, pas plus grands qu’une pièce de monnaie.
Pionniers: Jack Rudy (États-Unis), Freddy Negrete (États-Unis).
Artistes de référence: Oscar Åkermo (États-Unis), Goldy Zlata (États-Unis), Ganga (États-Unis).

Opaque Grey Realism (des années 2010 à aujourd’hui)

Un réalisme plus doux, obtenu par des lavis de gris denses.

Caractéristiques visuelles: Ombrages doux, tons sourds, contraste atténué.
Pionniers: Le style « Noire Ink » de Thomas Carli Jarlier.
Artistes de référence: Thomas Carli Jarlier (France), Sergio Fernández (Espagne).

Silverwash Realism (des années 2010 à aujourd’hui)

Tons gris métalliques, profondeur chatoyante.

Caractéristiques visuelles: Dégradés argentés subtils, éclat brillant.
Pionniers: Apparu chez les artistes réalistes dans les années 2010.
Artistes de référence: Chris Showstoppr (Australie), Ganga (États-Unis).

Dotwork / Stippling (des années 2010 à aujourd’hui)

Motifs et ombrages réalisés par points.

Caractéristiques visuelles: Dégradés, mandalas, géométrie sacrée.
Pionniers: Xed LeHead (Royaume-Uni), puis développé par les cercles blackwork européens.
Artistes de référence: Dimitry Troshin (États-Unis), Dillon Forte (États-Unis), Coen Mitchell (Nouvelle-Zélande).

Etching / Engraving (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages qui imitent l’estampe d’autrefois.

Caractéristiques visuelles: Hachures croisées, fines lignes parallèles, allure d’illustration ancienne.
Pionniers: Les maîtres européens de la gravure sur bois, comme Albrecht Dürer (Allemagne) et Gustave Doré (France), dont la gravure et les hachures croisées ont influencé le tatouage.
Artistes de référence: Marco C. Matarese (Italie), Daniel Gulliver (Royaume-Uni), Maxime (France)

Linework (des années 2010 à aujourd’hui)

Le trait pur comme motif.

Caractéristiques visuelles: Des formes linéaires affirmées, sans ombrage.
Pionniers: Enraciné dans le tatouage tribal et traditionnel des origines, et ravivé par les minimalistes d’aujourd’hui.
Artistes de référence: Tritoan Ly (Nouvelle-Zélande), Okan Uçkun (Turquie/États-Unis), Pablo Gutierrez (Royaume-Uni).

Geometric Blackwork (des années 2010 à aujourd’hui)

Une géométrie de précision, en noir plein.

Caractéristiques visuelles: Symétrie, pavages, mandalas.
Pionniers: Enraciné dans les traditions de la géométrie sacrée, des yantras hindous aux mandalas bouddhistes et aux mosaïques islamiques (vieilles de plusieurs siècles).
Artistes de référence: Lewis Black (Portugal), Dillon Forte (États-Unis), Chaim Machlev (Allemagne/États-Unis).

Graphic Blackwork (des années 2010 à aujourd’hui)

Des aplats noirs, abstraits et affirmés.

Caractéristiques visuelles: Contrastes appuyés, modernisme graphique, espace négatif.
Pionniers: Enraciné dans les traditions de l’estampe et de la gravure sur bois.
Artistes de référence: Gakkin (Japon/Pays-Bas), Matteo Nangeroni (Italie), Timur Lysenko (Pologne).

Mandala (des années 2010 à aujourd’hui)

La symétrie sacrée, en tatouage.

Caractéristiques visuelles: Une géométrie circulaire, détaillée et méditative.
Pionniers: Diffusé à partir des artistes dotwork au début des années 2010, comme Xed LeHead.
Artistes de référence: Dillon Forte (États-Unis), Aleksandra Dovgal (États-Unis), Lewis Black (Portugal)

Ornamental (des années 2010 à aujourd’hui)

Des motifs décoratifs inspirés de la joaillerie.

Caractéristiques visuelles: Filigranes, dentelle, motifs baroques.
Pionniers: Né du renouveau ornemental européen.
Artistes de référence: Ryan Ashley (États-Unis), Carlos Torres (États-Unis), Léah Blum (France).

Ornamental Jewellery Design (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages qui imitent la haute joaillerie et la parure.

Caractéristiques visuelles: Chaînes, filigranes, pierres précieuses, ornements façon dentelle.
Pionniers: L’essor, dans les années 2010, de traditions ornementales en trait fin, influencées par le Moyen-Orient, le henné indien et la dentelle européenne.
Artistes de référence: Ryan Ashley DiCristina (États-Unis), Coen Mitchell (Nouvelle-Zélande), Léah Blum (France).

Dark Ornamental (des années 2010 à aujourd’hui)

Une variation gothique et sombre des motifs ornementaux.

Caractéristiques visuelles: Ombrages noirs denses, filigranes mêlés à des crânes, motifs occultes.
Pionniers: Développé par les mouvements blackwork européens au début des années 2010.
Artistes de référence: Cristian Casas (Espagne), Gakkin (Pays-Bas/Japon), Matteo Nangeroni (Italie), Nissaco (Japon).

Mosaic Geometric (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages qui évoquent des mosaïques de carreaux, d’une précision géométrique.

Caractéristiques visuelles: Pavages, motifs répétés, effets de vitrail.
Pionniers: Inspiré des mosaïques islamiques, byzantines et méditerranéennes, réinterprétées en tatouage.
Artistes de référence: Coen Mitchell (Nouvelle-Zélande), Dillon Forte (États-Unis).

Botanical / Floral Design (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages inspirés de la flore et des éléments naturels.

Caractéristiques visuelles: Roses, pivoines, feuillages, couleurs délicates ou black & grey.
Pionniers: Enraciné dans l’illustration botanique traditionnelle, et modernisé par le réalisme du tatouage des années 2010.
Artistes de référence: Aleksandra Dovgal (Russie), Phil Garcia (États-Unis), Tritoan Ly (Nouvelle-Zélande)

Colour Illustration (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages illustratifs éclatants, qui font écho à la peinture et au dessin.

Caractéristiques visuelles: Contours affirmés, ombrages superposés, palettes picturales.
Pionniers: Né du croisement entre l’art de la bande dessinée et le tatouage illustratif.
Artistes de référence: Victor Chil (Espagne), Kelly Doty (États-Unis), Duda Lozano (Brésil).

Realistic Pop Art (des années 2010 à aujourd’hui)

Fusionne le réalisme avec l’imagerie de la culture pop et un style pop art éclatant.

Caractéristiques visuelles: Ombrages de comics, aplats de couleurs vives, icônes célèbres.
Pionniers: Apparu entre la fin des années 2000 et les années 2010, lorsque le réalisme a rencontré un design inspiré de Warhol.
Artistes de référence: Dave Paulo (Portugal), Luka Lajoie (Canada), Alexey Mashkov (États-Unis).

Gothic / Anime Style (des années 2010 à aujourd’hui)

La dark fantasy mêlée à l’esthétique de l’anime.

Caractéristiques visuelles: Personnages très contrastés, hybrides d’horreur et d’anime, iconographie gothique.
Pionniers: Né de la rencontre entre les fans d’anime japonais et la sous-culture gothique.
Artistes de référence: Brando Chiesa (Italie), Castlebasas (Allemagne).

Cyborg Style (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages futuristes qui mêlent l’anatomie humaine à la cybernétique mécanique.

Caractéristiques visuelles: Circuits, membres cybernétiques, fusion de la peau et de la machine tout droit sortie de la science-fiction.
Pionniers: Guy Aitchison (États-Unis) a posé les bases en prolongeant le travail biomécanique vers des tatouages inspirés du cyberpunk.
Artistes de référence: Heng Yue (Chine), Paul Booth (États-Unis), Guy Aitchison (États-Unis).

Minimal Tattoo (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages épurés, de petit format, aux lignes nettes.

Caractéristiques visuelles: Textes minuscules, formes minimales, symboles discrets.
Pionniers: L’essor mondial du minimalisme dans le design et dans les studios de tatouage au cours des années 2010.
Artistes de référence: JonBoy (États-Unis), Mr.K (États-Unis), Okan Uçkun (États-Unis).

Minimalism (des années 2010 à aujourd’hui)

Une philosophie minimaliste plus large, appliquée au tatouage.

Caractéristiques visuelles: Usage parcimonieux du trait, espace négatif, réduction géométrique.
Pionniers: Issu du mouvement de l’art minimal du XXe siècle et adopté par la culture du tatouage.
Artistes de référence: Okan Uçkun (Turquie), Sasha Masiuk (Ukraine), Mr. K (États-Unis)

Conceptual / Abstract Integrations (des années 2010 à aujourd’hui)

Le tatouage comme idée, où le concept rejoint l’exécution.

Caractéristiques visuelles: Superpositions symboliques, distorsions surréalistes, métaphores visuelles.
Pionniers: Issu du mouvement réaliste de la fin des années 2000, façonné par des artistes comme Victor Portugal (Pologne), Matteo Pasqualin (Italie) et Timur Lysenko (Pologne)
Artistes de référence: Matteo Pasqualin (Italie), Timur Lysenko (Pologne), Victor Portugal (Pologne).

Embroidery / Patch Style (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages conçus pour imiter le tissu brodé.

Caractéristiques visuelles: Textures de fil, bordures d’écusson, broderie en faux relief.
Pionniers: Eduardo « Duda » Lozano (Brésil), à qui l’on doit d’avoir fait connaître le tatouage brodé dans le monde entier.
Artistes de référence: Duda Lozano (Brésil).

Stone Texture (des années 2010 à aujourd’hui)

La peau devient pierre, le tatouage se fait sculpture.

Caractéristiques visuelles: Fissures, traces de ciseau, ombrages sculpturaux.
Pionniers: Hoang Minh Duc (Vietnam) a porté le Black & Grey Realism à la maîtrise avec ses effets de texture de pierre.
Artistes de référence: Hoang Minh Duc (Vietnam), Chris Mata’afa (Australie)

Blue Ink « Ceramic Skin » (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages aux palettes de bleus singulières, d’une profondeur de porcelaine.

Caractéristiques visuelles: Dégradés de bleus, finitions lisses et réfléchissantes façon « céramique ».
Pionniers: Woojin « Oozy » Choi (États-Unis, Corée du Sud) a popularisé ce style novateur à l’encre bleue.
Artistes de référence: Woojin « Oozy » Choi (États-Unis, Corée du Sud), Dongkyu « Q » Lee (États-Unis).

Anime Design (des années 2010 à aujourd’hui)

Des tatouages inspirés de l’anime et du manga japonais.

Caractéristiques visuelles: Couleurs franches, personnages d’anime, scènes en cel-shading.
Pionniers: Enraciné dans l’œuvre des illustrateurs japonais de manga et d’anime du XXe siècle.
Artistes de référence: Brando Chiesa (Italie)

Custom Script (des années 2010 à aujourd’hui)

Le lettrage dessiné à la main, élevé au rang d’art du tatouage.

Caractéristiques visuelles: Typographies uniques, calligraphie personnelle.
Pionniers: Boog « Star » Deniro (États-Unis), Big Sleeps (États-Unis).
Artistes de référence: Mr. K (États-Unis), Sam Taylor (Australie), Big Sleeps (États-Unis).

Victorian/Hollow Lettering (des années 2010 à aujourd’hui)

Une calligraphie historique ornée, remise au goût du jour par le tatouage moderne.

Caractéristiques visuelles: Lettres évidées, fioritures décoratives, typographie vintage.
Pionniers: Sutherland Macdonald (Royaume-Uni), George Burchett (Royaume-Uni).
Artistes de référence: Sam Taylor (Australie), Benjamin Laukis (Grèce).

L’avant-garde des années 2020

7 styles

Textured Jade Design (des années 2020 à aujourd’hui)

Des tatouages inspirés des sculptures en jade et des textures minérales.

Caractéristiques visuelles: Dégradés de verts brillants, effets de jade craquelé ou poli.
Pionniers: Lifo (Corée du Sud) a introduit des textures inspirées du jade dans le réalisme du tatouage.
Artistes de référence: Lifo (Corée du Sud).

Chrome Realism (des années 2020 à aujourd’hui)

Un réalisme futuriste qui reflète des surfaces métalliques et chromées.

Caractéristiques visuelles: Reflets ultra-polis, effets miroir.
Pionniers: Nico Del Grosso (États-Unis) et les réalistes de la nouvelle école des années 2020.
Artistes de référence: Nico Del Grosso (États-Unis).

Neon / Glow Style (des années 2020 à aujourd’hui)

Des tatouages qui imitent les enseignes au néon et l’éclat des lumières.

Caractéristiques visuelles: Fluos éclatants, effets lumineux, contours luminescents.
Pionniers: Michael Stockings (Royaume-Uni) a popularisé les styles néon aux couleurs franches.
Artistes de référence: Michael Stockings (Royaume-Uni), Brando Chiesa (Italie).

Pastel Gore (des années 2020 à aujourd’hui)

Des couleurs pastel mignonnes en contraste avec des images sanglantes ou violentes.

Caractéristiques visuelles: Tons bonbon, horreur kawaii, juxtapositions saisissantes.
Pionniers: Brando Chiesa (Italie), à qui l’on doit d’avoir défini le tatouage pastel gore.
Artistes de référence: Brando Chiesa (Italie).

Cybersigilism (des années 2020 à aujourd’hui)

Le cyberpunk rencontre les glyphes spirituels.

Caractéristiques visuelles: Écritures futuristes, motifs symétriques, esthétique du code abstrait.
Pionniers: Enraciné dans les fondations Tribal et Blackwork posées par Leo Zulueta (États-Unis) et Xed LeHead (Royaume-Uni), avant d’évoluer vers une esthétique de sigils numériques.
Artistes de référence: Brando Chiesa (Italie), DanyKim (France), Chainsmaiden (Allemagne).

Magic Ink (de 2024 à aujourd’hui)

Des tatouages invisibles, révélés sous UV ou lumière noire.

Caractéristiques visuelles: À peine visible à la lumière du jour, lumineux sous UV.
Pionniers: Keith « Bang Bang » McCurdy (États-Unis) a lancé « Invisible Ink » en 2024.
Artistes de référence: Keith « Bang Bang » McCurdy (États-Unis), et des spécialistes de l’encre UV expérimentale dans le monde entier.

White-On-Black (de 2020 à aujourd’hui)

Des motifs à l’encre blanche posés sur une base noire pleine (blackout), pour créer des images très contrastées, en « lumière négative ».

Caractéristiques visuelles: Des lignes blanches nettes et saturées sur des aplats noirs denses, un contraste fort et des réserves de peau volontaires qui gardent le motif lisible. Le blanc prend généralement un aspect plus doux, fumé, comme une ombre fantôme, par rapport au résultat frais.
Pionniers: Une évolution de la fin des années 2010 et des années 2020, directement issue du mouvement blackout/cover-up (le blackout sert de base, puis des motifs blancs y sont superposés dans un second temps).
Artistes de référence: Rudy Dziara (Pologne), Cody Philpott (Canada), Ivan Hack (Russie).

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