Duda Lozanoのタトゥーには、どれもささやかな破壊工作が仕込まれている。彼の刺繍パッチのひとつに目を凝らしてみるといい。信じがたいほど整然と並ぶサテンステッチ、全体を肌の上にぴんと張りとどめる縁取り。そしてどこかに、ほつれた一本の糸が見つかるはずだ。何度も洗濯を繰り返したパッチのように、デザインから離れてくるりと巻いた一本の糸。それこそが錯覚を完成させるディテールであり、意図してそこに置かれている。完璧さこそがイメージを偽物に見せる。Lozanoは、この分野のほとんど誰よりも早くそれを理解していた。人に信じさせるのは、欠陥なのである。
Toda tatuagem de Duda Lozano carrega uma pequena sabotagem. Olhe de perto um de seus patches bordados, o ponto acetinado deitado em fileiras de uma regularidade impossível, a borda arrematada segurando tudo firme contra a pele, e você vai encontrar, em algum canto, um fio que se soltou. Uma única linha, escapando do desenho como se o patch já tivesse passado vezes demais pela máquina de lavar. É o detalhe que completa a ilusão, e está ali de propósito. A perfeição, Lozano entendeu antes de quase todo mundo no seu ofício, é o que faz uma imagem parecer falsa. É o defeito que faz a gente acreditar.
Cada tatuaje de Duda Lozano contiene un pequeño acto de sabotaje. Observa de cerca uno de sus parches bordados, el punto de raso tendido en hileras de una regularidad imposible, el remate del borde sujetándolo todo tenso contra la piel, y encontrarás, en algún rincón, un hilo que se ha soltado. Una sola hebra, escapando del diseño como si el parche hubiera pasado demasiadas veces por la lavadora. Es el detalle que completa la ilusión, y está ahí a propósito. La perfección, Lozano lo entendió antes que casi nadie en su oficio, es lo que hace que una imagen parezca falsa. Es el defecto lo que te hace creer.
彼がその糸をほつれたままにしてきて、もう7年になる。バルセロナとサンパウロで、パレスチナとスロベニアで、メキシコシティとミラノで、人々の肌の上に。それはあらゆる大陸のアーティストたちによって模倣され、翻案され、教えられ、盗まれてきた。彼自身が与えた名前、Patch Tattooがあり、その生みの親が誰であるかは、タトゥーの世界のどこでも議論の余地がない。そしてそれがようやく姿を現したのは、このメディウムの歴史でも屈指の長い修業期間を経てのことだった。20年にわたる仕事の上に積み重ねた、9年間の意図的な探求。そのすべてが、一匹の漫画の猫へと行き着いたのである。
Faz sete anos que ele deixa esse fio solto, em peles de Barcelona e de São Paulo, da Palestina e da Eslovênia, da Cidade do México e de Milão. O estilo foi copiado, adaptado, ensinado e roubado por artistas em todos os continentes. Tem um nome que ele mesmo deu, Patch Tattoo, e um criador cuja identidade ninguém no mundo da tatuagem discute. E chegou, quando finalmente chegou, depois de um dos aprendizados mais longos da história do ofício: nove anos de busca deliberada, empilhados sobre duas décadas de trabalho, tudo desembocando num gato de desenho animado.
Lleva siete años dejando suelto ese hilo, en pieles de Barcelona y de São Paulo, de Palestina y de Eslovenia, de Ciudad de México y de Milán. El estilo ha sido copiado, adaptado, enseñado y robado por artistas de todos los continentes. Tiene un nombre que él mismo le dio, Patch Tattoo, y un creador cuya identidad nadie discute en el mundo del tatuaje. Y llegó, cuando por fin llegó, tras uno de los aprendizajes más largos de la historia del oficio: nueve años de búsqueda deliberada, apilados sobre dos décadas de trabajo, todo desembocando en un gato de dibujos animados.
だが、物語はガーフィールドから始まるわけではない。Duda Lozanoが語るところによれば、それはひとりの幽霊から始まる。
Mas a história não começa com o Garfield. Começa, como o próprio Duda conta, com um espírito.
Pero la historia no empieza con Garfield. Empieza, como la cuenta el propio Duda, con un espíritu.
部屋に宿る魂 O espírito no quartoEl espíritu en la habitación
「僕のインスピレーションは祖母の魂だって、いつも冗談で言っていたんです」と彼は言う。「そして、もしかしたら本当にそうだったのかもしれないと思っています」
“Eu sempre brinquei que a minha inspiração era o espírito da minha avó”, diz ele. “E acredito que talvez fosse mesmo.”
“Siempre bromeaba con que mi inspiración era el espíritu de mi abuela”, dice. “Y creo que quizá así era.”
Eduardo Lozano Barretoは54年前、サンパウロに生まれた。手でものをつくることが、ごく当たり前の営みである家庭だった。叔母は手工芸の仕事をしていた。彼のまわりの女性たちは、刺繍をし、縫い、繕った。誰もそれをアートとは呼ばなかっただろう。それはむしろ天候に近いものだった。糸と布が絶えず奏でる家庭の響きを、少年は気づかぬうちに吸収していく。文法が何かを知る前に、言葉を身につけるのと同じように。
Eduardo Lozano Barreto nasceu em São Paulo há 54 anos, numa família em que fazer coisas com as próprias mãos era simplesmente o que se fazia. Uma tia trabalhava com artesanato. As mulheres ao redor bordavam, costuravam, remendavam. Ninguém chamaria aquilo de arte. Era quase clima, um zumbido doméstico constante de linha e tecido que um menino absorve sem perceber, do jeito que se absorve uma língua antes de saber o que é gramática.
Eduardo Lozano Barreto nació en São Paulo hace 54 años, en una familia en la que hacer cosas con las manos era simplemente lo que se hacía. Una tía trabajaba en artesanía. Las mujeres a su alrededor bordaban, cosían, remendaban. Nadie lo habría llamado arte. Era casi clima, un zumbido doméstico constante de hilo y tela que un niño absorbe sin darse cuenta, como se absorbe una lengua antes de saber qué es la gramática.
彼が気づいていたのは、カートゥーンだった。ハンナ・バーベラ、ディズニー、そして彼が生まれる前から途切れることなく続く、ブラジルで愛されるコミック『モニカと仲間たち』。それらが彼にとって最初のギャラリーだった。数十年後、批評家たちが、なぜ彼のパッチがこれほど感情を揺さぶるのか、大人の男の前腕に縫いとられたスクービー・ドゥーがなぜ見知らぬ人の足を通りで止めるのかを解き明かそうとしたとき、答えは目の前に隠れていた。彼はキャラクターを彫っていたのではない。8歳であるという感覚を彫っていたのである。
O que ele percebia, isso sim, eram os desenhos animados. Hanna-Barbera, Disney e a Turma da Mônica, que já rodava nas bancas antes de ele nascer. Essas foram suas primeiras galerias. Décadas depois, quando a crítica tentou decifrar por que seus patches carregavam tanta carga emocional, por que um Scooby-Doo bordado no antebraço de um homem feito era capaz de parar desconhecidos na rua, a resposta estava escondida à vista de todos. Ele não tatuava personagens. Tatuava a sensação de ter oito anos de idade.
Lo que sí notaba eran los dibujos animados. Hanna-Barbera, Disney y la Turma da Mônica, el querido cómic brasileño que lleva publicándose desde antes de que él naciera. Esas fueron sus primeras galerías. Décadas después, cuando la crítica intentó descifrar por qué sus parches cargaban tanta emoción, por qué un Scooby-Doo bordado en el antebrazo de un hombre hecho y derecho podía detener a desconocidos por la calle, la respuesta estaba escondida a plena vista. No tatuaba personajes. Tatuaba la sensación de tener ocho años.
糸とカートゥーン。ふたつの遺産は、人生の大半のあいだ、彼の中で触れ合うことなく並んでいた。その配線が交差するまでに、30年を要した。
As duas heranças, a linha e os desenhos, ficaram guardadas nele a vida quase inteira sem se tocar. Os fios levaram trinta anos para se cruzar.
Las dos herencias, el hilo y los dibujos, permanecieron guardadas en él casi toda la vida sin tocarse. Los cables tardaron treinta años en cruzarse.
すべてを変えたインタビュー A entrevista que mudou tudoLa entrevista que lo cambió todo
90年代のサンパウロで、若きLozanoは、Marcelo Mordenttiというブラジル人タトゥーアーティストの雑誌インタビューを読んだ。Mordenttiは広告業界でのキャリアを離れ、タトゥーに専念していた。その決断の何かが、許しを与えられたかのような力でLozanoの心を打った。「僕にとってインスピレーションでした」と彼は言う。「ただの仕事だと感じることなく、自分のアートを人の肌に永遠に刻めるんだと知ったことが。それは情熱でした」
Nos anos noventa, em São Paulo, um jovem Lozano leu numa revista uma entrevista com o tatuador Marcelo Mordentti. Mordentti tinha largado a carreira em publicidade para tatuar em tempo integral, e algo naquela decisão atingiu Lozano com força de alvará. “Foi uma inspiração para mim”, conta, “ver que eu podia imortalizar a minha arte na pele das pessoas sem sentir que era só trabalho. Era uma paixão.”
En los años noventa, en São Paulo, un joven Lozano leyó en una revista una entrevista con un tatuador brasileño llamado Marcelo Mordentti. Mordentti había abandonado una carrera en publicidad para tatuar a tiempo completo, y algo en aquella decisión golpeó a Lozano con la fuerza de un permiso. “Fue una inspiración para mí”, cuenta, “ver que podía inmortalizar mi arte en la piel de la gente sin sentir que era solo trabajo. Era una pasión.”
静かに起こる種類の転換がある。肘掛け椅子で、一冊の雑誌とともに。そしてそれは何年も経ってから、すべてが変わった瞬間として初めて名乗りを上げる。これがLozanoにとってのそれだった。古いサンパウロのシーンで知り合ったタトゥーアーティストであり友人のClaudio Bottaの指導のもと、彼はこの技を本格的に学び始めた。そして同世代のほぼすべてのアーティストと同じく、想像しうる限り最も華やかさとは無縁の場所から始めた。自分の寝室である。
Existe um tipo de virada que acontece em silêncio, numa poltrona, com uma revista na mão, e só se anuncia anos depois como o momento em que tudo mudou. Essa foi a de Lozano. Sob a orientação de Claudio Botta, tatuador e amigo da velha cena paulistana, ele começou a aprender o ofício de verdade. E como quase todo artista da sua geração, começou no endereço menos glamouroso que existe: o próprio quarto.
Existe un tipo de giro que ocurre en silencio, en un sillón, con una revista en la mano, y solo se anuncia años después como el momento en que todo cambió. Ese fue el de Lozano. Bajo la orientación de Claudio Botta, tatuador y amigo de la vieja escena paulista, empezó a aprender el oficio de verdad. Y como casi todos los artistas de su generación, empezó en el lugar menos glamuroso imaginable: su propio dormitorio.
最初のタトゥーは友人の肌に彫った。昨日のことのように覚えている、と彼は言う。覚えているのは図柄そのものより、その場の空気である。「針についたはんだの匂いを覚えている」。当時のブラジルのタトゥーアーティストは道具を自ら組み立て、修理していた。針のグルーピングを手作業ではんだ付けし、熱したフラックスの鋭い金属臭が、その営みのすべてに漂っていたのだ。
Sua primeira tatuagem foi num amigo. Ele lembra, diz, como se fosse ontem. Não tanto do desenho, mas da atmosfera. “Eu lembro do cheiro da solda na agulha.” Naquela época, o tatuador brasileiro montava e consertava o próprio equipamento, soldava as agulhas à mão, e o cheiro metálico e agudo do fluxo quente pairava sobre a empreitada inteira.
Su primer tatuaje fue a un amigo. Lo recuerda, dice, como si fuera ayer. No tanto el diseño como la atmósfera. “Recuerdo el olor de la soldadura en la aguja.” En aquella época, los tatuadores brasileños montaban y reparaban su propio equipo, soldaban las agrupaciones de agujas a mano, y el olor metálico y punzante del fundente caliente flotaba sobre toda la empresa.
友人はおおむね落ち着いていた。「どんな仕上がりになるかわからなくて、緊張していただけだと思う」とLozanoは笑う。仕上がりがどうであれ、2人の友情に尾を引くような傷は残らなかった。2人は今もInstagramで言葉を交わしている。そのうちの1人は、いまや100万人近いフォロワーを抱えている。
O amigo estava tranquilo, na medida do possível. “Acho que ele só estava nervoso porque não sabia como ia ficar o resultado”, ri Lozano. O resultado, fosse qual fosse, não causou dano permanente à amizade. Os dois conversam até hoje, pelo Instagram, onde um deles agora tem perto de um milhão de seguidores.
El amigo estaba tranquilo, dentro de lo posible. “Creo que solo estaba nervioso porque no sabía cómo quedaría el resultado”, ríe Lozano. El resultado, fuera cual fuera, no causó daños permanentes a la amistad. Los dos siguen hablando hoy, por Instagram, donde uno de ellos tiene ahora cerca de un millón de seguidores.
インタビューよりDa entrevistaDe la entrevista
「針についたはんだの匂いを覚えている」 “Eu lembro do cheiro da solda na agulha.”“Recuerdo el olor de la soldadura en la aguja.”
荒野の9年 Nove anos no desertoNueve años en el desierto
ここに、Patch Tattooが語られるときに抜け落ちる部分がある。そして、それこそが最も重要な部分である。2010年の時点で、Lozanoはプロとして10年をゆうに超えるキャリアを積んでいた。腕は確かだった。仕事もあった。そして本人の見立てによれば、誰の目にも留まらない存在だった。数十万人の担い手がひしめく世界的な業界で、技術力は勝ち取るべき栄誉ではなく、参加するための入場料になっていたのである。
Aqui está a parte da história que costuma ficar de fora quando se escreve sobre o Patch Tattoo, e é a parte que mais importa. Em 2010, Lozano já tatuava profissionalmente havia bem mais de uma década. Era bom. Tinha trabalho. E era, pela própria avaliação, invisível. Numa indústria global com centenas de milhares de profissionais, a competência tinha virado o preço do ingresso, e não o prêmio.
Aquí está la parte de la historia que suele quedarse fuera cuando se escribe sobre el Patch Tattoo, y es la que más importa. En 2010, Lozano llevaba ya bastante más de una década tatuando profesionalmente. Era bueno. Tenía trabajo. Y era, según su propia evaluación, invisible. En una industria global con cientos de miles de profesionales, la competencia se había convertido en el precio de la entrada, no en el premio.
そこで彼は、単純に聞こえて実はまったく単純ではない決断を下した。誰かが彼のタトゥーをひと目見て、説明されなくとも誰の作品かを正確に言い当てられるようになるまで、決して止まらない。「意識していたのは、タトゥーの世界で際立つには、まったく違う何かを生み出す必要があると気づいたことだ」と彼は語る。
Então ele tomou uma decisão que soa simples e não é nem um pouco: não pararia enquanto as pessoas não conseguissem olhar para uma tatuagem sua e saber, sem que ninguém dissesse, exatamente quem tinha feito. “A parte consciente foi perceber que, para me destacar no mundo da tatuagem, eu precisava criar algo muito diferente”, diz.
Así que tomó una decisión que suena sencilla y no lo es en absoluto: no pararía hasta que la gente pudiera mirar uno de sus tatuajes y saber, sin que nadie se lo dijera, exactamente quién lo había hecho. “La parte consciente fue darme cuenta de que, para destacar en el mundo del tatuaje, necesitaba crear algo muy diferente”, dice.
そこから9年に及ぶ探究が始まった。稲妻が落ちるのを待つ9年ではない。能動的で体系的な実験の9年である。スタイルを研究し、技法を試し、アイデアを捨て、何が目を引き留め、何が目を素通りさせるのかを見極めた。多くのアーティストは、この探究に1、2年を費やしたのち、売れるニッチに落ち着く。Lozanoは40代を通して、10年近い歳月をこれに捧げた。目指す場所がそもそも存在するという保証は、どこにもなかった。
O que veio em seguida foram nove anos de pesquisa. Não nove anos esperando o raio cair, mas nove anos de experimento ativo e sistemático: estudando estilos, testando técnicas, descartando ideias, observando o que prendia o olho e o que escorregava dele. A maioria dos artistas dá um ou dois anos a essa busca antes de se acomodar num nicho vendável. Lozano deu boa parte de uma década, atravessando os quarenta anos de idade, sem nenhuma garantia de que o destino sequer existisse.
Lo que siguió fueron nueve años de investigación. No nueve años esperando a que cayera el rayo, sino nueve años de experimento activo y sistemático: estudiando estilos, probando técnicas, descartando ideas, observando qué retenía la mirada y qué resbalaba de ella. La mayoría de los artistas dedican uno o dos años a esa búsqueda antes de acomodarse en un nicho vendible. Lozano le dedicó buena parte de una década, atravesando los cuarenta, sin ninguna garantía de que el destino siquiera existiera.
そして2019年、ついに2本の線が交わった。
Até que, em 2019, os fios enfim se cruzaram.
Hasta que, en 2019, los cables por fin se cruzaron.
タトゥーを始める前、Lozanoはロゴや刺繍入りのシャツを手がけていた。周囲のほとんどの人がとうに忘れていた、彼の職歴の一コマである。彼は何年もの間、糸が何もないところから一列ずつ像を立ち上げていくさまを見てきた。サテンステッチが向きによって光の受け方を変えること、ワッペンが下地の布からわずかに浮き上がること。ある日、彼はその記憶を見つめ、自分のマシンを見つめ、誰も問うたことのない問いを立てた。タトゥーがワッペンになれるとしたら？
Antes de tatuar, Lozano tinha trabalhado com logotipos e camisas bordadas, um detalhe da sua vida profissional que quase todo mundo ao redor já tinha esquecido. Ele passou anos vendo a linha construir uma imagem do nada, fileira por fileira, o jeito como o ponto acetinado pega a luz de um jeito diferente conforme a direção, o jeito como um patch fica ligeiramente saliente sobre o tecido. Um dia, olhou para essa memória, olhou para a máquina e fez uma pergunta que ninguém tinha feito: e se uma tatuagem pudesse ser um patch?
Antes de tatuar, Lozano había trabajado con logotipos y camisas bordadas, un detalle de su vida laboral que casi todos a su alrededor habían olvidado. Pasó años viendo al hilo construir una imagen de la nada, hilera a hilera, la manera en que el punto de raso atrapa la luz de forma distinta según su dirección, la manera en que un parche queda ligeramente en relieve sobre la tela. Un día miró ese recuerdo, miró su máquina e hizo una pregunta que nadie había hecho: ¿y si un tatuaje pudiera ser un parche?
彼はガーフィールドを描いた。平面的なカートゥーンとしてではなく、刺繍された物体として。ステッチの一目一目を描き分け、縁をかがり、表面に架空の光を受けさせた。そして、それを彫った。
Desenhou o Garfield. Não como cartum chapado, mas como objeto bordado, cada ponto delineado, as bordas arrematadas, a superfície pegando uma luz imaginária. Depois tatuou.
Dibujó a Garfield. No como un dibujo plano, sino como un objeto bordado, cada puntada delineada, los bordes rematados, la superficie atrapando una luz imaginaria. Después lo tatuó.
「最初のワッペンを彫ったとき、これは人々に喜ばれると気づいた」と彼は言う。爆発を語るにしては、あまりに見事な控えめさである。彼は友人や家族にワッペンを彫り、ポートフォリオを築いた。フォロワー数は伸び始め、止まらなかった。ヨーロッパのスタジオから招待が届いた。数カ月のうちに、そのスタイルには名前がつき、世界中にファンが生まれ、模倣者の波が押し寄せた。数年のうちに「エンブロイダリー・タトゥー」はあらゆる大陸で実践される確立したジャンルとなり、それについて書かれた記事はどれも同じ原点にたどり着いた。探すことをやめなかった、50代のひとりのブラジル人である。
“Quando fiz o primeiro patch, percebi que agradou o público”, diz ele, com a magnífica modéstia de um homem descrevendo uma explosão. Tatuou patches em amigos e familiares para montar portfólio. O número de seguidores começou a subir e não parou mais. Chegaram convites de estúdios na Europa. Em questão de meses, o estilo tinha nome, público global e uma onda de imitadores. Em poucos anos, a “tatuagem bordada” tinha virado um gênero reconhecido, praticado em todos os continentes, e todo artigo escrito sobre ela apontava para o mesmo ponto de origem: um brasileiro na casa dos cinquenta que se recusou a parar de procurar.
“Cuando hice el primer parche, me di cuenta de que gustó al público”, dice, con la magnífica modestia de un hombre describiendo una explosión. Tatuó parches a amigos y familiares para montar un portafolio. El número de seguidores empezó a subir y no paró. Llegaron invitaciones de estudios de Europa. En cuestión de meses, el estilo tenía nombre, público global y una ola de imitadores. En pocos años, el “tatuaje bordado” se había convertido en un género reconocido, practicado en todos los continentes, y cada artículo escrito sobre él señalaba el mismo punto de origen: un brasileño en la cincuentena que se negó a dejar de buscar.
自分が正確に何を発明したのかについて、彼は慎重であり、彼らしく寛大でもある。彼以前にも、刺繍をインクで表現した者はいた。「刺繍を最初に生み出したのは私ではない」と彼はかつて語っている。「だが、昔のカートゥーンといくつかの新しい技法を使って、刺繍のワッペンを最初に生み出したのは私だ」。正確な主張であり、タトゥー界はさしたる異論もなくそれを認めてきた。縁かがりと質感、ほつれた糸、そして子ども時代の図像という深い井戸。そうした概念としてのワッペンは、彼のものなのである。
Ele é cuidadoso, e caracteristicamente generoso, sobre o que exatamente inventou. Outros já tinham desenhado bordado em tinta antes dele. “Eu não fui o primeiro a criar o bordado”, já disse, “mas fui o primeiro a criar o patch bordado usando desenhos antigos, e usando algumas técnicas novas.” É uma reivindicação precisa, e o mundo da tatuagem a sustentou sem grande discussão. O patch, como conceito, com seu arremate e sua textura e seus fios soltos e seu poço fundo de iconografia da infância, é dele.
Es cuidadoso, y característicamente generoso, sobre qué inventó exactamente. Otros ya habían dibujado bordado en tinta antes que él. “No fui el primero en crear el bordado”, ha dicho, “pero fui el primero en crear el parche bordado usando dibujos antiguos, y usando algunas técnicas nuevas.” Es una reivindicación precisa, y el mundo del tatuaje la ha sostenido sin mucha discusión. El parche, como concepto, con su remate y su textura y sus hilos sueltos y su pozo profundo de iconografía de la infancia, es suyo.
インタビューよりDa entrevistaDe la entrevista
「刺繍を最初に生み出したのは私ではない。昔の図案と新しい技法を使って、ワッペンの刺繍を最初に発展させたのが私だ。その仕事から、いまPatch Tattooとして知られるスタイルが生まれた」 “Eu não fui o primeiro a criar o bordado. Fui o primeiro a desenvolver o bordado de patch usando desenhos antigos e novas técnicas de execução. Desse trabalho surgiu o que hoje é conhecido como o estilo Patch Tattoo.”“No fui el primero en crear el bordado. Fui el primero en desarrollar el bordado de parche usando diseños antiguos y nuevas técnicas de ejecución. De ese trabajo surgió lo que hoy se conoce como el estilo Patch Tattoo.”
光の論理 A lógica da luzLa lógica de la luz
人々が自分の作品の何を誤解しているかとLozanoに尋ねても、彼はステッチの話などまったくしない。
Pergunte a Lozano o que as pessoas não entendem sobre o trabalho dele e ele não fala de pontos.
Pregúntale a Lozano qué es lo que la gente no entiende de su trabajo y no habla de puntadas en absoluto.
「当初、人々が最も誤解していたのはコントラストだった」と彼は言う。「そして最も見過ごされていたのは、光と影の方向だ。多くの人が作品の表面的な美しさを再現しようとしたが、奥行きと視覚的なインパクトがまさにそれらの要素の関係から生まれていることに気づかなかった。形を写すのは比較的たやすい。像に命を吹き込む論理を理解することこそが、本当の挑戦なのだ」
“No início, o que as pessoas mais entendiam errado era o contraste”, diz. “E o que mais ignoravam era a direção da luz e da sombra. Muitos tentavam reproduzir a estética superficial do trabalho, mas não percebiam que a profundidade e o impacto visual vinham justamente da relação entre esses elementos. Copiar formas é relativamente fácil. Entender a lógica que dá vida à imagem, esse é o verdadeiro desafio.”
“Al principio, lo que la gente peor entendía era el contraste”, dice. “Y lo que más ignoraba era la dirección de la luz y de la sombra. Muchos intentaban reproducir la estética superficial del trabajo, pero no se daban cuenta de que la profundidad y el impacto visual venían precisamente de la relación entre esos elementos. Copiar formas es relativamente fácil. Entender la lógica que da vida a la imagen, ese es el verdadero desafío.”
これこそが、Lozanoを千人の模倣者から隔てる一文であり、少し紐解いてみる価値がある。ワッペンのタトゥーが目を欺くのは、ステッチが正確に描かれているからではない。物体全体が、ただひとつの一貫した光源に従っているからである。浮き上がった糸の一本一本が、同じ方向に微細な影を落とす。縁のかがりは、本物の糸の盛り上がりが光を受けるまさにその場所で、ハイライトを捉える。ワッペンの周囲の肌は肌のまま残され、ワッペンは体の中ではなく、体の上に載っているように見える。光をわずか数度でも誤れば、幻影はすべて崩れ、ただの装飾に成り下がる。
Essa é a frase que separa Lozano dos seus mil imitadores, e vale a pena desdobrá-la por um instante. Um patch tattoo não engana o olho porque os pontos estão desenhados com precisão. Engana o olho porque o objeto inteiro obedece a uma única fonte de luz, consistente. Cada fio em relevo projeta sua microssombra na mesma direção. O arremate da borda pega o brilho exatamente onde uma crista de linha de verdade pegaria. A pele ao redor do patch é deixada para ser lida como pele, de modo que o patch pareça estar sobre o corpo, e não dentro dele. Erre a luz por alguns graus e a ilusão inteira desaba em mera decoração.
Esta es la frase que separa a Lozano de sus mil imitadores, y merece la pena desplegarla un instante. Un patch tattoo no engaña al ojo porque las puntadas estén dibujadas con precisión. Engaña al ojo porque el objeto entero obedece a una única fuente de luz consistente. Cada hilo en relieve proyecta su microsombra en la misma dirección. El remate del borde atrapa un brillo exactamente donde lo atraparía una cresta de hilo de verdad. La piel alrededor del parche se deja para que se lea como piel, de modo que el parche parezca estar sobre el cuerpo y no dentro de él. Equivoca la luz unos pocos grados y toda la ilusión se derrumba en mera decoración.
本人の言によれば、技術的な進化はほとんど滑稽なほど控えめである。「変わったのは針の太さだけだ。以前は3RLを使っていたが、いまは9RLを使っている。発色が良くなり、大きな作品を仕上げる時間も短くなった」。より大きな針のグルーピングで、一度に入るインクの量を増やす。業界を塗り替えたスタイルにおける道具の変化は、それですべてである。残りは、光への理解のなかで、そして彼の手のなかで起きたのだ。
Sua evolução técnica, pelo relato dele mesmo, foi de uma modéstia quase cômica. “A única coisa que mudou foi a espessura da agulha. Antes eu usava uma 3RL, hoje uso uma 9RL. Isso melhorou a pigmentação e também o tempo que levo para completar uma peça maior.” Um agrupamento maior de agulhas, depositando mais pigmento a cada passada. Esse é o inventário completo de mudanças de equipamento num estilo que reformulou uma indústria. O resto aconteceu na compreensão da luz, e nas mãos.
Su evolución técnica, según su propio relato, ha sido de una modestia casi cómica. “Lo único que cambió fue el grosor de la aguja. Antes usaba una 3RL, ahora uso una 9RL. Mejoró la pigmentación y también el tiempo que tardo en completar una pieza más grande.” Una agrupación de agujas más grande, depositando más pigmento en cada pasada. Ese es el inventario completo de cambios de equipo en un estilo que reformuló una industria. El resto ocurrió en su comprensión de la luz, y en sus manos.
作品そのものは、一度も立ち止まったことがない。初期のワッペンは、腕に縫いつけられたキャラクターのような、単独で完結したモチーフだった。近年の作品は、彼が「完全な触覚的ナラティブ」と呼ぶものへと成長している。あるデッドプールの作品は、現代コミックで最も暴力的なキャラクターと、超リアルな刺繍の質感で描かれたぬいぐるみのユニコーンを組み合わせ、優しさと混沌を同じフレームに縫い込んでいる。あるミッキーマウスの構図では、ゆるやかで夢のようなスケッチの線で描かれた遠くの城を背景に、前景のミッキーがあまりに重厚で色鮮やかで立体的なため、目はそれが剥がせると信じて疑わない。そして最新の進化において、彼はワッペンを折り返し、ラベルを見せ、裏側の絡まった糸ごと刺繍の裏面をあらわにし始めた。平面の視覚トリックは、やり直しのきかない媒体で施された、完全な三次元の彫刻となったのである。
O trabalho, esse nunca ficou parado. Os primeiros patches eram objetos isolados, um personagem costurado num braço. O trabalho recente cresceu para o que ele chama de narrativas táteis completas. Uma peça do Deadpool coloca o personagem mais violento dos quadrinhos modernos ao lado de um unicórnio de pelúcia em textura bordada hiper-realista, ternura e caos costurados no mesmo quadro. Uma composição do Mickey arma ao fundo um castelo em traço solto, quase onírico, atrás de um Mickey em primeiro plano tão pesado, tão colorido e dimensional, que o olho insiste que daria para descolar da pele. E na evolução mais recente, ele começou a dobrar os patches, mostrando a etiqueta, revelando o avesso do bordado com seu emaranhado de fios. O que era truque óptico plano virou escultura tridimensional completa, executada num meio que não admite segunda tentativa.
El trabajo, en cambio, nunca se ha quedado quieto. Sus primeros parches eran objetos aislados, un personaje cosido a un brazo. El trabajo reciente ha crecido hacia lo que él llama narrativas táctiles completas. Una pieza de Deadpool coloca al personaje más violento del cómic moderno junto a un unicornio de peluche en textura bordada hiperrealista, ternura y caos cosidos en el mismo cuadro. Una composición de Mickey Mouse levanta al fondo un castillo de trazo suelto, casi onírico, detrás de un Mickey en primer plano tan denso, tan colorido y dimensional, que el ojo insiste en que podría despegarse. Y en su evolución más reciente, ha empezado a doblar los parches, mostrando la etiqueta, revelando el reverso del bordado con su maraña de hilos. Lo que era un truco óptico plano se ha convertido en escultura tridimensional completa, ejecutada en un medio que no admite segundos intentos.
施術は1回5〜7時間。世界のトップアーティストの基準からすれば手早い。時間の長さに、彼は何の苦悩も抱えていない。「私にとっては簡単なことだ」と彼は言う。30年をマシンの前で過ごしてきた人にそう言われれば、信じるほかない。
As sessões duram de cinco a sete horas, um ritmo veloz para os padrões da elite mundial. Ele não carrega nenhuma angústia com as horas. “Para mim é tranquilo”, diz, e depois de três décadas de máquina, dá para acreditar.
Las sesiones duran de cinco a siete horas, un ritmo veloz para los estándares de la élite mundial. No carga ninguna angustia con las horas. “Para mí es fácil”, dice, y después de tres décadas a la máquina, le crees.
もっと多くのクライアントに理解してほしい原則がひとつある。それは彼が語るなかで最もブラジル人らしい一文かもしれない。率直で、同時に温かい。「すべてのデザインがPatch Tattooに向いているわけではない。このスタイルの最も重要な原則のひとつは、多くの場合、少ないほうが豊かだと理解することだ。複雑すぎるデザインが最良の結果をもたらすことは、めったにない」。このスタイルにはルールがあり、その生みの親は誰よりも厳格にそれを守っている。
Há um princípio que ele gostaria que mais clientes entendessem, e talvez seja a frase mais brasileira que ele oferece, direta e calorosa ao mesmo tempo: “Nem todo desenho funciona bem como Patch Tattoo. Um dos princípios mais importantes do estilo é entender que, muitas vezes, menos é mais. Desenhos muito complexos raramente dão o melhor resultado.” O estilo tem regras, e o criador as obedece com mais rigor do que ninguém.
Hay un principio que le gustaría que más clientes entendieran, y quizá sea la frase más brasileña que ofrece, directa y cálida a la vez: “No todos los diseños funcionan bien como Patch Tattoo. Uno de los principios más importantes del estilo es entender que, muchas veces, menos es más. Los diseños muy complejos rara vez dan el mejor resultado.” El estilo tiene reglas, y su creador las obedece con más rigor que nadie.
インタビューよりDa entrevistaDe la entrevista
「形を写すのは比較的たやすい。像に命を吹き込む論理を理解することこそが、本当の挑戦なのだ」 “Copiar formas é relativamente fácil. Entender a lógica que dá vida à imagem, esse é o verdadeiro desafio.”“Copiar formas es relativamente fácil. Entender la lógica que da vida a la imagen, ese es el verdadero desafío.”
パスポート O passaporteEl pasaporte
Lozanoのキャリアの地図は、飽くなき意欲のほかに何の法則もない航空日誌のようである。スペイン。現在の拠点であり、バルセロナを中心に活動している。イタリア、フランス、ドイツ、ベルギー、スロベニア、スイス、イングランド、アイルランド、メキシコ、ブラジル。そしてパレスチナ。この地名は何の注釈もなくリストに並んでいるが、彼が生み出したものの射程について多くを物語っている。サンパウロで考案された縫い目のあるカートゥーンが、多くのアーティストが越えようとも思わない国境の向こうへ、その生みの親を引き寄せるのである。
O mapa da carreira de Lozano parece um diário de bordo sem outro padrão além do apetite. Espanha, onde hoje está baseado, trabalhando em Barcelona. Itália, França, Alemanha, Bélgica, Eslovênia, Suíça, Inglaterra, Irlanda, México, Brasil. E Palestina, uma entrada que fica na lista sem comentário e diz muito sobre o alcance do que ele criou: um cartum costurado, concebido em São Paulo, capaz de puxar seu criador através de fronteiras que a maioria dos artistas nem pensa em cruzar.
El mapa de la carrera de Lozano parece un diario de vuelo sin más patrón que el apetito. España, donde hoy está afincado, trabajando desde Barcelona. Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Eslovenia, Suiza, Inglaterra, Irlanda, México, Brasil. Y Palestina, una entrada que figura en la lista sin comentario y dice mucho del alcance de lo que creó: que un dibujo animado cosido, concebido en São Paulo, pueda llevar a su creador a través de fronteras que la mayoría de los artistas ni se plantea cruzar.
54歳になっても、その意欲が衰える気配はない。今年は中国でのコンベンションが控えている。次に仕事をしたい国のリストは、頂点に立つ人というより、キャリアを始めたばかりの人のそれのように読める。日本、オランダ、アメリカ、オーストラリア、ニュージーランド。
Aos 54, o apetite não dá sinal de trégua. Este ano tem convenção na China. A lista de países onde ele pretende trabalhar em seguida parece a de um homem no começo de carreira, e não no topo dela: Japão, Holanda, Estados Unidos, Austrália, Nova Zelândia.
A los 54, el apetito no da señales de tregua. Este año trae una convención en China. La lista de países donde piensa trabajar a continuación parece la de un hombre al principio de su carrera, no en la cima: Japón, Países Bajos, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda.
それでも、あれだけの旅が作品を形づくったのかと尋ねれば、彼は穏やかに訂正する。その訂正は、アーティストとしてのアイデンティティの表明でもある。「私の作品が特定の国や文化の影響を受けたとは言わない。Patch Tattooの生みの親として、私のスタイルは自分自身の探究と芸術的なビジョンから生まれた。旅はプロとしての経験を広げてくれたが、作品のアイデンティティはいつも内側から生まれてきた。その逆ではない」
Mas pergunte se toda essa estrada moldou o trabalho e ele oferece uma correção gentil que funciona como declaração de identidade artística. “Eu não diria que o meu trabalho foi influenciado por algum país ou cultura específica. Como criador do Patch Tattoo, meu estilo nasceu da minha própria pesquisa e visão artística. As viagens ampliaram minha experiência profissional, mas a identidade do meu trabalho sempre veio de dentro, e não o contrário.”
Pero pregúntale si todo ese viaje ha moldeado el trabajo y ofrece una corrección amable que funciona como declaración de identidad artística. “No diría que mi trabajo fue influido por ningún país o cultura en concreto. Como creador del Patch Tattoo, mi estilo nació de mi propia investigación y visión artística. Los viajes ampliaron mi experiencia profesional, pero la identidad de mi trabajo siempre ha venido de dentro, y no al revés.”
旅は彼に代償を強いてきた。彼もそれを偽らない。世界ランキングの頂点に立つために何を犠牲にしたかと問われ、彼は大げさな素振りもなく答える。「始めたばかりの頃は、市場で存在感を保つために必ず犠牲が要る。家族との時間だ。ほかの国へ旅しなければならなかったときには」。何千人もの現役アーティストが、胸に迫るものを感じながら読むであろう一文である。
A estrada cobrou seu preço, e ele não finge o contrário. Perguntado sobre o que sacrificou para chegar ao topo do ranking mundial, responde sem drama. “O começo sempre exige sacrifício para se manter visível no mercado. Momentos com a família, quando eu precisava viajar para outros países.” Uma frase que milhares de artistas em atividade vão ler e sentir no peito.
El viaje le ha costado, y no finge lo contrario. Preguntado por lo que sacrificó para llegar a lo más alto del ranking mundial, responde sin drama. “El principio siempre exige sacrificio para mantenerse visible en el mercado. Momentos con la familia, cuando necesitaba viajar a otros países.” Una frase que miles de artistas en activo leerán y sentirán en el pecho.
死にゆくアート A arte que morreEl arte que muere
私たちがすべてのGraphicaに投げかける問いがある。その答えは、彼らを2つの陣営に分けることが多い。タトゥーは絵画と違い、老い、しわが寄り、にじみ、いつか完全に消え去る。この媒体が逃れられない死は、あなたの創作にどのような影響を与えているか。
Há uma pergunta que fazemos a todo Graphica, e ela costuma dividi-los em dois campos. Uma tatuagem, ao contrário de um quadro, vai envelhecer, enrugar, borrar, e um dia deixar de existir por completo. Como a mortalidade do meio afeta a maneira de criar?
Hay una pregunta que le hacemos a todo Graphica, y suele dividirlos en dos bandos. Un tatuaje, a diferencia de un cuadro, envejecerá, se arrugará, se difuminará y un día dejará de existir por completo. ¿Cómo afecta la mortalidad del medio a tu manera de crear?
多くのアーティストは、この前提そのものに抗う。Lozanoはそれをあまりに完全に受け入れており、その答えは長く引用するに値する。私たちがこれまでに受け取ったなかで、タトゥーアーティストという存在のありようを最も見事に言い表した言葉かもしれないからだ。
A maioria dos artistas resiste à premissa. Lozano a abraçou tão por inteiro que sua resposta merece ser citada por extenso, porque talvez seja a articulação mais precisa da condição do tatuador que já recebemos.
La mayoría de los artistas se resiste a la premisa. Lozano la abrazó tan por completo que su respuesta merece citarse por extenso, porque quizá sea la articulación más precisa de la condición del tatuador que hemos recibido.
「芸術は不死への試みだと言われるが、タトゥーはその逆だ。私たちが永遠ではないことを受け入れる行為なのだ。自分のスタイルを生み出したとき、私の芸術は私のものではないと理解した。それは相手の体のものだ。変わっていき、しわが寄り、いつか消える。そしてそこには、とても解き放たれるものがある。アーティストのエゴから重荷を取り去り、生きられた経験に焦点を移してくれるからだ。私の芸術はクライアントとともに死ぬ。だが、それがその人の自己肯定感に与えた影響、それが生んだ会話、それを身にまとって世界を歩いたその歩き方。それこそが永遠になるのだ」
“Dizem que a arte é uma tentativa de imortalidade, mas a tatuagem é o oposto. É a aceitação da nossa impermanência. Quando criei o meu estilo, entendi que a minha arte não me pertence. Ela pertence ao corpo do outro. Ela vai se transformar, vai enrugar, e um dia vai desaparecer. E existe algo muito libertador nisso. Tira o peso do ego do artista e coloca o foco na experiência vivida. A minha arte morre com o cliente. Mas o impacto que ela teve na autoestima dele, as conversas que gerou, o jeito como ele andou pelo mundo com ela, isso é o que se torna eterno.”
“Dicen que el arte es un intento de inmortalidad, pero el tatuaje es lo contrario. Es la aceptación de nuestra impermanencia. Cuando creé mi estilo, entendí que mi arte no me pertenece. Pertenece al cuerpo del otro. Se transformará, se arrugará y un día desaparecerá. Y hay algo muy liberador en eso. Le quita el peso del ego al artista y pone el foco en la experiencia vivida. Mi arte muere con el cliente. Pero el impacto que tuvo en su autoestima, las conversaciones que generó y la manera en que caminó por el mundo con él, eso es lo que se vuelve eterno.”
インタビューよりDa entrevistaDe la entrevista
「私の芸術はクライアントとともに死ぬ。だが、それがその人の自己肯定感に与えた影響、それが生んだ会話、それを身にまとって世界を歩いたその歩き方。それこそが永遠になるのだ」 “A minha arte morre com o cliente. Mas o impacto que ela teve na autoestima dele, as conversas que gerou, o jeito como ele andou pelo mundo com ela, isso é o que se torna eterno.”“Mi arte muere con el cliente. Pero el impacto que tuvo en su autoestima, las conversaciones que generó y la manera en que caminó por el mundo con él, eso es lo que se vuelve eterno.”
もう一度読み返し、それがさりげなく解き明かしているものに目を留めてほしい。ほつれた糸、折れた角、何年も使い込まれたように見えるワッペン。Lozanoの視覚言語のすべては、時を経たことを示す物たちの上に築かれている。彼は、無常によって定義される媒体のために、無常を主題とするスタイルを発明したのである。その哲学は、本人が当時それを知っていたかどうかにかかわらず、最初のガーフィールドから作品に縫い込まれていた。
Releia e repare no que essa resposta resolve em silêncio. O fio solto, a ponta dobrada, o patch que parece ter sobrevivido a anos de uso: a linguagem visual inteira de Lozano é construída sobre objetos que mostram a própria idade. Ele inventou um estilo sobre impermanência para um meio definido por ela. A filosofia já estava costurada no trabalho desde o primeiro Garfield, soubesse ele ou não.
Reléelo y fíjate en lo que resuelve en silencio. El hilo suelto, la esquina doblada, el parche que parece haber sobrevivido a años de uso: todo el lenguaje visual de Lozano está construido sobre objetos que muestran su edad. Inventó un estilo sobre la impermanencia para un medio definido por ella. La filosofía estaba cosida al trabajo desde el primer Garfield, lo supiera él entonces o no.
それは成功との向き合い方も形づくっている。そして彼ほどの高みにおける成功には、常に観客がつきまとう。「頂点に居続けるには努力が要るし、プレッシャーは絶え間ない」と彼は認める。「だが、そのプレッシャーへの私の答えは、いつも創造性だった。市場が私に同じ公式の繰り返しを期待するとき、私は創造性を使って自分自身のルールを壊す。世界中と競おうとはしない。昨日の自分と競うのだ。心と開かれた精神で創ることに集中している限り、頂点にいることはただの結果であって、牢獄にはならない」
Isso molda também o jeito de lidar com o sucesso, e sucesso naquela altitude vem com plateia permanente. “Se manter no topo dá trabalho e a pressão é constante”, admite. “Mas a minha resposta a essa pressão sempre foi a criatividade. Quando o mercado espera que eu repita uma fórmula, eu uso a criatividade para quebrar as minhas próprias regras. Eu não tento competir com o mundo inteiro. Eu compito com o artista que eu era ontem. Enquanto eu mantiver o foco em criar com o coração e a mente aberta, estar no topo vai ser só uma consequência, e não uma prisão.”
También moldea su manera de llevar el éxito, y el éxito a esa altitud viene con público permanente. “Mantenerse arriba cuesta trabajo y la presión es constante”, admite. “Pero mi respuesta a esa presión siempre ha sido la creatividad. Cuando el mercado espera que repita una fórmula, uso la creatividad para romper mis propias reglas. No intento competir con el mundo entero. Compito con el artista que era ayer. Mientras mantenga el foco en crear con el corazón y la mente abierta, estar en la cima será solo una consecuencia, no una prisión.”
残るもの O que ficaLo que queda
Lozanoとの会話は、いずれ必ず「レガシー」という言葉にたどり着く。この言葉を口にする多くのアーティストと違い、彼は自分のレガシーが実際に何から成るのかを慎重に考えてきた。タトゥーではない。それらが消えゆくことには、すでに折り合いをつけている。肌よりも長く残る何かである。
Toda conversa com Lozano chega, em algum momento, à palavra legado, e ao contrário da maioria dos artistas que a invocam, ele pensou com cuidado sobre do que o dele será feito. Não das tatuagens. Com o desaparecimento delas, ele já fez as pazes. De algo mais durável que a pele.
Toda conversación con Lozano llega, en algún momento, a la palabra legado, y a diferencia de la mayoría de los artistas que la invocan, él ha pensado con cuidado en qué consistirá el suyo. No en los tatuajes. Con su desaparición ya ha hecho las paces. En algo más duradero que la piel.
「最後にマシンのスイッチを切るとき、タトゥーの歴史への私の貢献は、私が刻んできた何千もの肌のなかだけにあるのではない」と彼は語る。「ひと目でそれとわかる自分だけの視覚言語を生み出したこと、そしてタトゥーはまだ進化できると示したことのなかにある。私の作品に触発されたアーティスト、私のアイデアを取り入れたアーティスト、そして私が手がけたあの型破りな最初のタトゥーがなければ存在すらしなかったかもしれない道を歩んだアーティストたちのなかにあるのだ」
“Quando eu desligar a máquina pela última vez, a minha contribuição para a história da tatuagem não vai estar apenas nas milhares de peles que marquei”, diz. “Vai estar em ter criado uma linguagem visual própria, reconhecível à primeira vista, e em ter mostrado que a tatuagem ainda pode evoluir. Vai estar nos artistas que se inspiraram no meu trabalho, nos que adaptaram as minhas ideias, e nos que seguiram caminhos que talvez nem existiriam sem aquela primeira tatuagem fora do padrão que eu fiz.”
“Cuando apague la máquina por última vez, mi contribución a la historia del tatuaje no estará solo en las miles de pieles que he marcado”, dice. “Estará en haber creado un lenguaje visual propio, reconocible a primera vista, y en haber demostrado que el tatuaje todavía puede evolucionar. Estará en los artistas que se inspiraron en mi trabajo, en los que adaptaron mis ideas y en los que siguieron caminos que quizá ni existirían sin aquel primer tatuaje fuera de lo común que hice.”
そして彼は、より静かな場所へと向かう。「タトゥーは老い、インクは変わっていく。だが芸術への本当の貢献は、世代に影響を与えるときに残る。何十年も先に、誰かがある作品を見て、私が築くのを手伝った美学の痕跡に気づいてくれたなら、そのとき私のマシンはようやく安らかに沈黙できる」
E então ele vai para um lugar mais quieto. “As tatuagens envelhecem, a tinta se transforma. Mas uma contribuição real para a arte permanece quando influencia gerações. Se, daqui a décadas, alguém olhar para um trabalho e reconhecer traços de uma estética que eu ajudei a construir, então a minha máquina vai poder finalmente se calar em paz.”
Y entonces va a un lugar más silencioso. “Los tatuajes envejecen, la tinta se transforma. Pero una contribución real al arte permanece cuando influye en generaciones. Si, dentro de décadas, alguien mira una obra y reconoce rasgos de una estética que yo ayudé a construir, entonces mi máquina podrá por fin callar en paz.”
もちろん、それはすでに起きている。痕跡はいたるところにある。バルセロナからバンコクまでのコンベンション会場に。彼に会ったこともない若いアーティストたちのポートフォリオに。そして、画家が「キュビスム」と口にするように、いまやタトゥーアーティストが「パッチ」という言葉を使っているという単純な事実のなかに。あまりに定着したスタイルゆえに、それが発明を必要としたことさえ忘れられているのだ。いまこの瞬間もどこかで、あるアーティストがインクでサテンステッチを施し、糸を1本だけほつれたまま残している。その多くは、その糸をたどるとどこへ行き着くのかを知らない。
Já está acontecendo, claro. Os traços estão por toda parte: nos pavilhões de convenções de Barcelona a Bangkok, nos portfólios de artistas jovens que nunca o conheceram, no simples fato de que “patch” hoje é uma palavra que tatuadores usam como pintores dizem “cubista”, um estilo tão estabelecido que as pessoas esquecem que foi preciso alguém inventá-lo. Neste exato momento, em algum lugar, um artista está deitando ponto acetinado em tinta e deixando um fio solto, e a maioria deles não saberia dizer aonde esse fio leva.
Ya está ocurriendo, claro. Los rastros están por todas partes: en los pabellones de convenciones de Barcelona a Bangkok, en los portafolios de artistas jóvenes que nunca lo han conocido, en el simple hecho de que “patch” sea hoy una palabra que los tatuadores usan como los pintores dicen “cubista”, un estilo tan establecido que la gente olvida que alguien tuvo que inventarlo. En este preciso momento, en algún lugar, un artista está tendiendo punto de raso en tinta y dejando un hilo suelto, y la mayoría no sabría decir adónde lleva ese hilo.
その糸が行き着くのは、はんだの匂いがしたサンパウロの寝室である。広告よりも情熱を選んだ男についての、雑誌のインタビューである。叔母の手芸の作業台と祖母の魂、そしてカートゥーンを見つめる少年である。すでに20年のキャリアを重ねながら、それでも探し続けたひとりのアーティストによる、9年間の探究である。
Leva a um quarto em São Paulo que cheirava a solda. A uma entrevista de revista sobre um homem que escolheu a paixão no lugar da publicidade. À mesa de artesanato de uma tia, ao espírito de uma avó, a um menino vendo desenho animado. A nove anos de busca de um artista que já tinha vinte de estrada, e que continuou procurando assim mesmo.
Lleva a un dormitorio de São Paulo que olía a soldadura. A una entrevista de revista sobre un hombre que eligió la pasión en lugar de la publicidad. A la mesa de artesanía de una tía, al espíritu de una abuela y a un niño viendo dibujos animados. A nueve años de búsqueda de un artista que ya llevaba veinte de camino, y que siguió buscando de todos modos.
ほかに世界に伝えたいことはあるかと問われると、Duda Lozanoは技術のことも、ランキングのことも、その名とともに語られるスタイルのことも語らない。彼が口にするのは感謝である。クライアント、友人、アーティスト、そして支えてくれた人々へ。彼の言葉によれば、彼らは彼のキャリアを築き、Patch Tattooを世界中へ運ぶうえで、欠かせない役割を果たしたのだという。
Perguntado se há mais alguma coisa que gostaria que o mundo soubesse, Duda Lozano não fala de técnica, nem de ranking, nem do estilo que carrega o seu nome. Ele agradece. Aos clientes, aos amigos, aos artistas e apoiadores que, nas palavras dele, tiveram papel fundamental na construção da sua carreira e na expansão do Patch Tattoo pelo mundo.
Preguntado por si hay algo más que quiera que el mundo sepa, Duda Lozano no habla de técnica, ni de rankings, ni del estilo que lleva su nombre. Da las gracias. A los clientes, a los amigos, a los artistas y a los seguidores que, en sus palabras, tuvieron un papel fundamental en la construcción de su carrera y en la expansión del Patch Tattoo por el mundo.
その感謝は、いかにも彼らしい。だが、ひとつの点については、記録が彼を訂正することを許されるべきだろう。Patch Tattooは世界中へ運ばれたのではない。光がどこから差しているかを知るただひとりの男によって、一針ずつ手繰り寄せられたのだ。
A gratidão é característica. Mas o registro histórico merece corrigi-lo num ponto. O Patch Tattoo não foi carregado pelo mundo. Foi puxado, ponto por ponto, pelo único homem que sabia de onde vinha a luz.
La gratitud es característica. Pero al registro histórico se le debe permitir corregirle en un punto. El Patch Tattoo no fue llevado por el mundo. Se tiró de él, puntada a puntada, y quien tiraba del hilo era el único hombre que sabía de dónde venía la luz.
Duda Lozanoは、SKINGRAPHICA®グローバル トップ100のランクイン アーティストです。
スペイン、バルセロナを拠点に活動しています。
Duda Lozano é um artista do Top 100 Global e o Artista em Destaque da ICONICA, da SKINGRAPHICA®, em agosto de 2026.
Ele trabalha em Barcelona, Espanha.
Duda Lozano es un artista del Top 100 Global de SKINGRAPHICA® y el Artista Destacado de ICONICA en agosto de 2026.
Trabaja desde Barcelona, España.
Bookings · Barcelona & Worldwide ConventionsAgendamentos · Barcelona e Convenções pelo MundoReservas · Barcelona y Convenciones por el Mundo
お問い合わせContatoContacto
Duda Lozanoは、スペイン・バルセロナのPatch Factory Tattooを拠点に、ヨーロッパ、アジア、南北アメリカのコンベンションにも参加しています。予約枠には限りがあり、完全予約制です。空き状況や作品のご依頼については、Instagramからお問い合わせください。 Duda Lozano atende na Patch Factory Tattoo, em Barcelona, na Espanha, com datas de convenções pela Europa, Ásia e Américas. A agenda é limitada e somente com reserva. Para disponibilidade e orçamentos, fale com ele pelo Instagram.Duda Lozano atiende en Patch Factory Tattoo, en Barcelona, España, con fechas de convenciones por Europa, Asia y América. La agenda es limitada y solo con reserva. Para disponibilidad y encargos, escríbele por Instagram.
ポートフォリオPortfólioPortafolio
Patch Tattoo · 作品セレクションO Patch Tattoo · trabalhos selecionadosEl Patch Tattoo · obras seleccionadas
© Duda Lozano, 2026
ライセンスとクレジットLicença e CréditosLicencia y Créditos
この記事は、SKINGRAPHICAのクレジットを明記し、このページへのリンクを掲載することを条件に、全文を転載または共有することができます。 Este artigo pode ser reproduzido ou compartilhado na íntegra, desde que creditado à SKINGRAPHICA e com link para esta página.Este artículo puede reproducirse o compartirse íntegramente, siempre que se acredite a SKINGRAPHICA y se enlace a esta página.
Duda Lozanoの写真 © SKINGRAPHICA。掲載のタトゥー作品 © Duda Lozano。 Fotografias de Duda Lozano © SKINGRAPHICA. Trabalhos de tatuagem © Duda Lozano.Fotografías de Duda Lozano © SKINGRAPHICA. Obras de tatuaje © Duda Lozano.
© SKINGRAPHICA · ICONICA · 2026年8月© SKINGRAPHICA · ICONICA · Agosto de 2026© SKINGRAPHICA · ICONICA · Agosto de 2026
