很少有藝術家能像 Carlos Torres 一樣，以如此精準捕捉黑灰寫實的戲劇性。他的構圖結合有力的肖像、電影般的打光與豐富的色調深度，圖像近乎照片。深黑、受控的灰階暈染與精心安排的高光，賦予每個主體真正的維度。他對質感、人體結構與敘事的理解，讓複雜的構圖保持平衡，這份寫實功力已影響了一代又一代的刺青藝術家。
Dave Paulo 將對普普藝術的精通帶入刺青，結合彩色寫實與大膽的圖像插畫和抽象元素。他鮮明的構圖喚起童年圖像的懷舊，再透過當代視角重新想像。鋒利的線條、耀眼的飽和度與恰到好處的色調對比，賦予作品一張精心設計海報般的存在感。俏皮的圖像之下，是非凡的精準，以及對色彩與結構的掌控，讓刺青歷經時間依然大膽有力。
Dillon Forte 以非凡的精準創作幾何黑工，構築帶有近乎靈性氣質的繁複構圖。他對線條、對稱與位置的掌控，反映出對技術執行與人體流動的深刻理解。從一絲不苟的轉印準備，到穩定一致的機器控制，每個元素都經過深思。偶爾置於大膽幾何結構中的寫實細節，為這個建立在精準、平衡與強烈視覺衝擊之上的風格增添了廣度。
Edit Ben Gida 以非凡的精準創作微型彩色寫實，將精心挑選的色盤與對細節的全然掌控結合。在如此小的空間中呈現深度、清晰度與衝擊力，正是她作品與眾不同之處。每一處色彩與色調的過渡都經過深思，即使是最小的構圖也足以獨當一面。她對尺度、飽和度，以及細節如何在肌膚中沉澱的理解，使她成為當代微寫實中獨樹一幟的聲音。
Jeff Gogué 融合日式傳統、新日式與新藝術運動的影響，形成無疑屬於他自己的視覺語言。出色的素描功力、精準的線條與對人體結構的深刻理解，讓繁複構圖在身體上流動。每個細節都經過平衡，技術紀律與勇於實驗、持續演進的意願相互匹配。他在敘事與構圖上的手法，使他成為當代刺青最有成就、最具影響力的藝術家之一。
作為新派刺青的先驅，Jesse Smith 以爆發性的色彩、大膽的輪廓與非凡的想像力，讓受塗鴉啟發的插畫躍然而生。無所畏懼的徒手設計與構圖，創造出彷彿從肌膚上躍出的動畫世界。層疊的線條、鮮明的飽和度與誇張的立體效果，賦予每個角色能量與個性。從小型設計到精緻繁複的構圖，他不斷演進的創造力與無可錯認的語言，在當代彩色刺青中始終是一種啟發。
Luigi Mansi 在超現實構圖中，讓雕塑般的石材與發光的金色相互對照，作品帶有近乎電影的存在感。他對肖像與不透明灰寫實的掌控，讓平滑如石的質感與耀眼的金屬高光相遇，令人聯想到日本的金繼工藝。深沉的陰影、碎裂的表面與發亮的金色共同營造出非凡的深度。無所畏懼的構圖與獨特的色彩選擇，賦予作品無可錯認的身分。
Marco C. Matarese 的作品帶有一種縈繞心頭的優雅，古典雕版技法與當代黑工在此交會。繁複的線條、細膩的交叉排線與受控的陰影，造就令人聯想到古董蝕刻版畫的構圖。殘缺的雕塑、象徵圖像與裝飾細節，以精準與克制結合在一起。他對對比與留白的掌控，讓最細微的細節也清晰可辨，刺青擁有獨特、近乎恆久的身分。
傳統刺青與當代新傳統插畫的融合，定義了 Michael Stockings 發光般的美學。大膽、自信的線條與飽和的色彩，造就乾淨、簡約且視覺強烈的構圖。對色彩理論的深刻理解，讓發光效果從經典刺青的基礎中浮現，為熟悉的圖像帶來新的維度。勇於實驗，同時保留傳統刺青的力量與清晰，造就了一種持續演進、可辨識的風格。
多樣性定義了 Nick Noonan 的彩色刺青，他在新寫實、超寫實、日式影響與富表現力的新派插畫之間自如轉換。對色彩理論的深刻理解，讓他能將色盤調整到幾乎任何題材，從發光的水下生物到大膽、動畫般的構圖。發光效果、無縫過渡與受控的飽和度，展現真正的技術自信。無論何種風格，直覺的色彩與精緻的設計感，都賦予每件作品獨特的衝擊力。
Pablo Ezequiel Frias 為彩色刺青帶來非凡的能量，將卡通、普普藝術與寫實融合成鮮明、帶有電玩質感的構圖。對色彩理論的深刻理解，讓大膽的飽和與無縫的混色不致壓過設計。尺度、對比與身體位置相互平衡，帶來立即的衝擊。俏皮的圖像之下是真正的技術功力，讓彩色刺青中最困難的幾項技法顯得輕而易舉。
非凡的飽和度與受控的色調過渡，定義了 Samuel Schiavone 的黑灰寫實。恢復後的作品展現真正的精準，深沉飽和的黑、無縫的陰影與經過斟酌的細節，歷經時間依然清晰。對留白的聰明運用，讓構圖得以呼吸，並在肌膚老化時依然有力。他對對比、質感與深度的持續精進，標誌著一位正穩步將技藝推向非凡境界的藝術家。
每年11月1日，SKINGRAPHICA® 評選出 Black Ivy 之下一個層級的100位藝術家，並授予每一位 GRAPHICA 殊榮。這是 SKINGRAPHICA® 全球刺青藝術家排行榜中陣容最深厚的一份榜單，業界藉此看見下一位是誰，而這份殊榮只有一種取得方式。憑作品說話。
2026年榜單反映2025年11月1日至2026年11月1日間創作並發表的作品，此前的一概不計。49位藝術家自去年維持原級。40位首度入榜。6位由 NOVA Rising 20 晉升，5位來自去年的 Black Ivy。一年前名列前100名的藝術家中，有45位如今已不在榜上。榜單是某一時刻的定格，標準不會因為名單較長而放寬。
我們的評審花費超過3個月完成這2份榜單，審閱剛完成與恢復期後的作品、大型創作，以及多數藝術家從不公開的小品，涵蓋超寫實、彩色肖像、幾何 Blackwork、日本傳統刺青、韓式插畫到毛利 tā moko 等所有領域。過程中亦諮詢了備受敬重的藝術家與業界專家。最終決定完全由 SKINGRAPHICA® 作出。
沒有第1名，也沒有第100名。藝術家依姓氏或藝名的字母順序排列，並以同儕身分獲得肯定。其上是 Black Ivy 前10名，今年6位新晉 Black Ivy 藝術家全都來自這份榜單。NOVA Rising 20 依自己的時程進行，每年2月1日公布，讓其中發掘的新銳藝術家得以列入隔年11月發布的全球排行榜考量。
美國獨占25席，其中14位自2025年維持原級，卻只貢獻了40位新面孔中的6位。義大利以10位成為歐洲陣容最強的國家。澳洲、德國、西班牙與英國各有7位，另有從馬爾他到新加坡的14個國家各有1位。日本有2位藝術家入選 Black Ivy 前10名，前100名則無人入選。日本的頂尖群體規模小、資歷深，且難以撼動。
一間工作室擁有2位上榜藝術家，實屬罕見。有7間做到了，另有2間，洛杉磯的 Nonfromseoul 與 Victoria Lee 位於北京的工作室，同時擁有一位 GRAPHICA 藝術家與一位 Black Ivy 藝術家。杜塞道夫的 NBK 是唯一擁有3位上榜藝術家的工作室。榜上有6位藝術家在私人工作室執業，僅接受預約。
