Jedes Tattoo von Duda Lozano enthält einen kleinen Akt der Sabotage. Betrachten Sie einen seiner gestickten Aufnäher genau, den Plattstich in unmöglich gleichmäßigen Reihen, die Randeinfassung, die das Ganze straff auf der Haut hält, und irgendwo finden Sie einen Faden, der sich gelöst hat. Ein einzelner Faden, der sich vom Motiv wegkringelt, als wäre der Aufnäher ein paar Mal zu oft in der Wäsche gewesen. Es ist das Detail, das die Illusion vollkommen macht, und es ist mit Absicht da. Perfektion, das verstand Lozano früher als fast jeder andere in seinem Fach, ist das, was ein Bild unecht wirken lässt. Es ist der Makel, der uns glauben lässt.
Toda tatuagem de Duda Lozano carrega uma pequena sabotagem. Olhe de perto um de seus patches bordados, o ponto acetinado deitado em fileiras de uma regularidade impossível, a borda arrematada segurando tudo firme contra a pele, e você vai encontrar, em algum canto, um fio que se soltou. Uma única linha, escapando do desenho como se o patch já tivesse passado vezes demais pela máquina de lavar. É o detalhe que completa a ilusão, e está ali de propósito. A perfeição, Lozano entendeu antes de quase todo mundo no seu ofício, é o que faz uma imagem parecer falsa. É o defeito que faz a gente acreditar.
Cada tatuaje de Duda Lozano contiene un pequeño acto de sabotaje. Observa de cerca uno de sus parches bordados, el punto de raso tendido en hileras de una regularidad imposible, el remate del borde sujetándolo todo tenso contra la piel, y encontrarás, en algún rincón, un hilo que se ha soltado. Una sola hebra, escapando del diseño como si el parche hubiera pasado demasiadas veces por la lavadora. Es el detalle que completa la ilusión, y está ahí a propósito. La perfección, Lozano lo entendió antes que casi nadie en su oficio, es lo que hace que una imagen parezca falsa. Es el defecto lo que te hace creer.
Seit sieben Jahren lässt er diesen Faden nun lose, auf Haut in Barcelona und São Paulo, in Palästina und Slowenien, in Mexiko-Stadt und Mailand. Sein Stil wurde von Künstlern auf allen Kontinenten kopiert, adaptiert, gelehrt und gestohlen. Er trägt einen Namen, den Lozano ihm gab, Patch Tattoo, und hat einen Schöpfer, dessen Urheberschaft nirgendwo in der Tattoo-Welt bestritten wird. Und er kam, als er schließlich kam, nach einer der längsten Lehrzeiten in der Geschichte des Mediums. Neun Jahre bewusster Suche, aufgeschichtet auf zwei Jahrzehnte Arbeit, und alles führte zu einer Comic-Katze.
Faz sete anos que ele deixa esse fio solto, em peles de Barcelona e de São Paulo, da Palestina e da Eslovênia, da Cidade do México e de Milão. O estilo foi copiado, adaptado, ensinado e roubado por artistas em todos os continentes. Tem um nome que ele mesmo deu, Patch Tattoo, e um criador cuja identidade ninguém no mundo da tatuagem discute. E chegou, quando finalmente chegou, depois de um dos aprendizados mais longos da história do ofício: nove anos de busca deliberada, empilhados sobre duas décadas de trabalho, tudo desembocando num gato de desenho animado.
Lleva siete años dejando suelto ese hilo, en pieles de Barcelona y de São Paulo, de Palestina y de Eslovenia, de Ciudad de México y de Milán. El estilo ha sido copiado, adaptado, enseñado y robado por artistas de todos los continentes. Tiene un nombre que él mismo le dio, Patch Tattoo, y un creador cuya identidad nadie discute en el mundo del tatuaje. Y llegó, cuando por fin llegó, tras uno de los aprendizajes más largos de la historia del oficio: nueve años de búsqueda deliberada, apilados sobre dos décadas de trabajo, todo desembocando en un gato de dibujos animados.
Doch die Geschichte beginnt nicht mit Garfield. Sie beginnt, so erzählt es Duda Lozano, mit einem Geist.
Mas a história não começa com o Garfield. Começa, como o próprio Duda conta, com um espírito.
Pero la historia no empieza con Garfield. Empieza, como la cuenta el propio Duda, con un espíritu.
Der Geist im Zimmer O espírito no quartoEl espíritu en la habitación
„Ich habe immer im Scherz gesagt, meine Inspiration sei der Geist meiner Großmutter“, sagt er. „Und ich glaube, vielleicht war es tatsächlich so.“
“Eu sempre brinquei que a minha inspiração era o espírito da minha avó”, diz ele. “E acredito que talvez fosse mesmo.”
“Siempre bromeaba con que mi inspiración era el espíritu de mi abuela”, dice. “Y creo que quizá así era.”
Eduardo Lozano Barreto wurde vor 54 Jahren in São Paulo geboren, in eine Familie, in der man ganz selbstverständlich Dinge mit den eigenen Händen herstellte. Eine Tante arbeitete im Kunsthandwerk. Die Frauen um ihn herum stickten, nähten, flickten. Niemand hätte das Kunst genannt. Es war eher wie das Wetter, ein ständiges häusliches Summen aus Faden und Stoff, das ein Junge aufnimmt, ohne es zu bemerken, so wie man eine Sprache aufnimmt, bevor man weiß, was Grammatik ist.
Eduardo Lozano Barreto nasceu em São Paulo há 54 anos, numa família em que fazer coisas com as próprias mãos era simplesmente o que se fazia. Uma tia trabalhava com artesanato. As mulheres ao redor bordavam, costuravam, remendavam. Ninguém chamaria aquilo de arte. Era quase clima, um zumbido doméstico constante de linha e tecido que um menino absorve sem perceber, do jeito que se absorve uma língua antes de saber o que é gramática.
Eduardo Lozano Barreto nació en São Paulo hace 54 años, en una familia en la que hacer cosas con las manos era simplemente lo que se hacía. Una tía trabajaba en artesanía. Las mujeres a su alrededor bordaban, cosían, remendaban. Nadie lo habría llamado arte. Era casi clima, un zumbido doméstico constante de hilo y tela que un niño absorbe sin darse cuenta, como se absorbe una lengua antes de saber qué es la gramática.
Was er sehr wohl bemerkte, waren Zeichentrickfilme. Hanna-Barbera, Disney und Turma da Mônica, der geliebte brasilianische Comic, der schon seit der Zeit vor seiner Geburt ununterbrochen erscheint. Das waren seine ersten Galerien. Jahrzehnte später, als Kritiker zu entschlüsseln versuchten, warum seine Aufnäher eine solche emotionale Ladung trugen, warum ein gestickter Scooby-Doo auf dem Unterarm eines erwachsenen Mannes Fremde auf der Straße innehalten ließ, lag die Antwort offen zutage. Er tätowierte keine Figuren. Er tätowierte das Gefühl, acht Jahre alt zu sein.
O que ele percebia, isso sim, eram os desenhos animados. Hanna-Barbera, Disney e a Turma da Mônica, que já rodava nas bancas antes de ele nascer. Essas foram suas primeiras galerias. Décadas depois, quando a crítica tentou decifrar por que seus patches carregavam tanta carga emocional, por que um Scooby-Doo bordado no antebraço de um homem feito era capaz de parar desconhecidos na rua, a resposta estava escondida à vista de todos. Ele não tatuava personagens. Tatuava a sensação de ter oito anos de idade.
Lo que sí notaba eran los dibujos animados. Hanna-Barbera, Disney y la Turma da Mônica, el querido cómic brasileño que lleva publicándose desde antes de que él naciera. Esas fueron sus primeras galerías. Décadas después, cuando la crítica intentó descifrar por qué sus parches cargaban tanta emoción, por qué un Scooby-Doo bordado en el antebrazo de un hombre hecho y derecho podía detener a desconocidos por la calle, la respuesta estaba escondida a plena vista. No tatuaba personajes. Tatuaba la sensación de tener ocho años.
Die beiden Vermächtnisse, der Faden und die Zeichentrickfilme, ruhten den größten Teil seines Lebens in ihm, ohne sich zu berühren. Es dauerte dreißig Jahre, bis der Funke übersprang.
As duas heranças, a linha e os desenhos, ficaram guardadas nele a vida quase inteira sem se tocar. Os fios levaram trinta anos para se cruzar.
Las dos herencias, el hilo y los dibujos, permanecieron guardadas en él casi toda la vida sin tocarse. Los cables tardaron treinta años en cruzarse.
Das Interview, das alles veränderte A entrevista que mudou tudoLa entrevista que lo cambió todo
In den Neunzigern las der junge Lozano in São Paulo ein Zeitschrifteninterview mit einem brasilianischen Tätowierer namens Marcelo Mordentti. Mordentti hatte einer Karriere in der Werbung den Rücken gekehrt, um hauptberuflich zu tätowieren, und etwas an dieser Entscheidung traf Lozano mit der Wucht einer Erlaubnis. „Es war eine Inspiration für mich“, sagt er, „zu sehen, dass ich meine Kunst auf der Haut von Menschen verewigen konnte, ohne das Gefühl zu haben, es sei nur Arbeit. Es war eine Leidenschaft.“
Nos anos noventa, em São Paulo, um jovem Lozano leu numa revista uma entrevista com o tatuador Marcelo Mordentti. Mordentti tinha largado a carreira em publicidade para tatuar em tempo integral, e algo naquela decisão atingiu Lozano com força de alvará. “Foi uma inspiração para mim”, conta, “ver que eu podia imortalizar a minha arte na pele das pessoas sem sentir que era só trabalho. Era uma paixão.”
En los años noventa, en São Paulo, un joven Lozano leyó en una revista una entrevista con un tatuador brasileño llamado Marcelo Mordentti. Mordentti había abandonado una carrera en publicidad para tatuar a tiempo completo, y algo en aquella decisión golpeó a Lozano con la fuerza de un permiso. “Fue una inspiración para mí”, cuenta, “ver que podía inmortalizar mi arte en la piel de la gente sin sentir que era solo trabajo. Era una pasión.”
Es gibt eine besondere Art von Wendepunkt, der sich leise vollzieht, in einem Sessel, mit einer Zeitschrift, und sich erst Jahre später als der Moment zu erkennen gibt, in dem sich alles drehte. Dies war Lozanos. Unter der Anleitung von Claudio Botta, einem Tätowierer und Freund aus der alten Szene von São Paulo, begann er, das Handwerk von Grund auf zu lernen. Und wie fast jeder Künstler seiner Generation fing er am unglamourösesten Ort an, den man sich vorstellen kann, in seinem eigenen Schlafzimmer.
Existe um tipo de virada que acontece em silêncio, numa poltrona, com uma revista na mão, e só se anuncia anos depois como o momento em que tudo mudou. Essa foi a de Lozano. Sob a orientação de Claudio Botta, tatuador e amigo da velha cena paulistana, ele começou a aprender o ofício de verdade. E como quase todo artista da sua geração, começou no endereço menos glamouroso que existe: o próprio quarto.
Existe un tipo de giro que ocurre en silencio, en un sillón, con una revista en la mano, y solo se anuncia años después como el momento en que todo cambió. Ese fue el de Lozano. Bajo la orientación de Claudio Botta, tatuador y amigo de la vieja escena paulista, empezó a aprender el oficio de verdad. Y como casi todos los artistas de su generación, empezó en el lugar menos glamuroso imaginable: su propio dormitorio.
Sein erstes Tattoo stach er einem Freund. Er erinnert sich daran, sagt er, als wäre es gestern gewesen. Nicht so sehr an das Motiv, sondern an die Atmosphäre. „Ich erinnere mich an den Geruch des Lötzinns an der Nadel.“ Damals bauten und reparierten brasilianische Tätowierer ihr Werkzeug selbst, löteten Nadelgruppierungen von Hand, und der scharfe, metallische Geruch von heißem Flussmittel hing über dem ganzen Unterfangen.
Sua primeira tatuagem foi num amigo. Ele lembra, diz, como se fosse ontem. Não tanto do desenho, mas da atmosfera. “Eu lembro do cheiro da solda na agulha.” Naquela época, o tatuador brasileiro montava e consertava o próprio equipamento, soldava as agulhas à mão, e o cheiro metálico e agudo do fluxo quente pairava sobre a empreitada inteira.
Su primer tatuaje fue a un amigo. Lo recuerda, dice, como si fuera ayer. No tanto el diseño como la atmósfera. “Recuerdo el olor de la soldadura en la aguja.” En aquella época, los tatuadores brasileños montaban y reparaban su propio equipo, soldaban las agrupaciones de agujas a mano, y el olor metálico y punzante del fundente caliente flotaba sobre toda la empresa.
Der Freund war ruhig, größtenteils. „Ich glaube, er war einfach nervös, weil er nicht wusste, wie das Ergebnis aussehen würde“, sagt Lozano lachend. Das Ergebnis, wie auch immer es aussah, hat der Freundschaft keinen bleibenden Schaden zugefügt. Die beiden sprechen bis heute miteinander, auf Instagram, wo einer von ihnen inzwischen fast eine Million Follower hat.
O amigo estava tranquilo, na medida do possível. “Acho que ele só estava nervoso porque não sabia como ia ficar o resultado”, ri Lozano. O resultado, fosse qual fosse, não causou dano permanente à amizade. Os dois conversam até hoje, pelo Instagram, onde um deles agora tem perto de um milhão de seguidores.
El amigo estaba tranquilo, dentro de lo posible. “Creo que solo estaba nervioso porque no sabía cómo quedaría el resultado”, ríe Lozano. El resultado, fuera cual fuera, no causó daños permanentes a la amistad. Los dos siguen hablando hoy, por Instagram, donde uno de ellos tiene ahora cerca de un millón de seguidores.
Aus dem InterviewDa entrevistaDe la entrevista
„Ich erinnere mich an den Geruch des Lötzinns an der Nadel.“ “Eu lembro do cheiro da solda na agulha.”“Recuerdo el olor de la soldadura en la aguja.”
Neun Jahre im Abseits Nove anos no desertoNueve años en el desierto
Hier ist der Teil der Geschichte, der ausgelassen wird, wenn über Patch Tattoo geschrieben wird, und er ist der wichtigste. 2010 tätowierte Lozano bereits seit weit über einem Jahrzehnt professionell. Er war gut. Er hatte Arbeit. Und er war, nach eigener Einschätzung, unsichtbar. In einer globalen Branche mit Hunderttausenden Praktizierenden war Können zur Eintrittskarte geworden, nicht zum Preis.
Aqui está a parte da história que costuma ficar de fora quando se escreve sobre o Patch Tattoo, e é a parte que mais importa. Em 2010, Lozano já tatuava profissionalmente havia bem mais de uma década. Era bom. Tinha trabalho. E era, pela própria avaliação, invisível. Numa indústria global com centenas de milhares de profissionais, a competência tinha virado o preço do ingresso, e não o prêmio.
Aquí está la parte de la historia que suele quedarse fuera cuando se escribe sobre el Patch Tattoo, y es la que más importa. En 2010, Lozano llevaba ya bastante más de una década tatuando profesionalmente. Era bueno. Tenía trabajo. Y era, según su propia evaluación, invisible. En una industria global con cientos de miles de profesionales, la competencia se había convertido en el precio de la entrada, no en el premio.
Also traf er eine Entscheidung, die einfach klingt und alles andere als einfach ist. Er würde nicht aufhören, bis man eines seiner Tattoos ansehen und, ohne dass es einem jemand sagt, genau wissen konnte, wer es gestochen hatte. „Der bewusste Teil war die Erkenntnis, dass ich etwas ganz anderes erschaffen musste, um in der Tattoo-Welt herauszustechen“, sagt er.
Então ele tomou uma decisão que soa simples e não é nem um pouco: não pararia enquanto as pessoas não conseguissem olhar para uma tatuagem sua e saber, sem que ninguém dissesse, exatamente quem tinha feito. “A parte consciente foi perceber que, para me destacar no mundo da tatuagem, eu precisava criar algo muito diferente”, diz.
Así que tomó una decisión que suena sencilla y no lo es en absoluto: no pararía hasta que la gente pudiera mirar uno de sus tatuajes y saber, sin que nadie se lo dijera, exactamente quién lo había hecho. “La parte consciente fue darme cuenta de que, para destacar en el mundo del tatuaje, necesitaba crear algo muy diferente”, dice.
Was folgte, waren neun Jahre Forschung. Nicht neun Jahre des Wartens auf den Geistesblitz, sondern neun Jahre aktiven, systematischen Experimentierens. Stile studieren, Techniken testen, Ideen verwerfen, beobachten, was den Blick festhielt und was an ihm abglitt. Die meisten Künstler geben dieser Suche ein oder zwei Jahre, bevor sie sich in einer marktfähigen Nische einrichten. Lozano gab ihr den größten Teil eines Jahrzehnts, durch seine Vierziger hindurch, ohne jede Garantie, dass das Ziel überhaupt existierte.
O que veio em seguida foram nove anos de pesquisa. Não nove anos esperando o raio cair, mas nove anos de experimento ativo e sistemático: estudando estilos, testando técnicas, descartando ideias, observando o que prendia o olho e o que escorregava dele. A maioria dos artistas dá um ou dois anos a essa busca antes de se acomodar num nicho vendável. Lozano deu boa parte de uma década, atravessando os quarenta anos de idade, sem nenhuma garantia de que o destino sequer existisse.
Lo que siguió fueron nueve años de investigación. No nueve años esperando a que cayera el rayo, sino nueve años de experimento activo y sistemático: estudiando estilos, probando técnicas, descartando ideas, observando qué retenía la mirada y qué resbalaba de ella. La mayoría de los artistas dedican uno o dos años a esa búsqueda antes de acomodarse en un nicho vendible. Lozano le dedicó buena parte de una década, atravesando los cuarenta, sin ninguna garantía de que el destino siquiera existiera.
Dann, 2019, kreuzten sich endlich die Fäden.
Até que, em 2019, os fios enfim se cruzaram.
Hasta que, en 2019, los cables por fin se cruzaron.
Vor dem Tätowieren hatte Lozano mit Logos und bestickten Hemden gearbeitet, ein Detail aus seinem Berufsleben, das die meisten Menschen um ihn herum längst vergessen hatten. Jahrelang hatte er zugesehen, wie Faden aus dem Nichts ein Bild aufbaut, Reihe um Reihe, wie der Satinstich das Licht je nach Richtung anders einfängt, wie ein Patch leicht erhaben auf dem Stoff darunter sitzt. Eines Tages betrachtete er diese Erinnerung, dann seine Maschine, und stellte eine Frage, die noch niemand gestellt hatte. Was, wenn ein Tattoo ein Patch sein könnte?
Antes de tatuar, Lozano tinha trabalhado com logotipos e camisas bordadas, um detalhe da sua vida profissional que quase todo mundo ao redor já tinha esquecido. Ele passou anos vendo a linha construir uma imagem do nada, fileira por fileira, o jeito como o ponto acetinado pega a luz de um jeito diferente conforme a direção, o jeito como um patch fica ligeiramente saliente sobre o tecido. Um dia, olhou para essa memória, olhou para a máquina e fez uma pergunta que ninguém tinha feito: e se uma tatuagem pudesse ser um patch?
Antes de tatuar, Lozano había trabajado con logotipos y camisas bordadas, un detalle de su vida laboral que casi todos a su alrededor habían olvidado. Pasó años viendo al hilo construir una imagen de la nada, hilera a hilera, la manera en que el punto de raso atrapa la luz de forma distinta según su dirección, la manera en que un parche queda ligeramente en relieve sobre la tela. Un día miró ese recuerdo, miró su máquina e hizo una pregunta que nadie había hecho: ¿y si un tatuaje pudiera ser un parche?
Er zeichnete Garfield. Er stellte ihn nicht als flache Comicfigur dar, sondern als gesticktes Objekt, jeder Stich klar umrissen, die Ränder eingefasst, die Oberfläche im Schein eines imaginären Lichts. Dann tätowierte er ihn.
Desenhou o Garfield. Não como cartum chapado, mas como objeto bordado, cada ponto delineado, as bordas arrematadas, a superfície pegando uma luz imaginária. Depois tatuou.
Dibujó a Garfield. No como un dibujo plano, sino como un objeto bordado, cada puntada delineada, los bordes rematados, la superficie atrapando una luz imaginaria. Después lo tatuó.
„Als ich den ersten Patch gestochen habe, habe ich gemerkt, dass er dem Publikum gefiel“, sagt er, mit dem großartigen Understatement eines Mannes, der eine Explosion beschreibt. Er tätowierte Freunden und Familie Patches, um ein Portfolio aufzubauen. Die Zahl seiner Follower begann zu steigen und hörte nicht mehr auf. Einladungen von Studios in Europa trafen ein. Innerhalb von Monaten hatte der Stil einen Namen, ein weltweites Publikum und eine Welle von Nachahmern. Innerhalb weniger Jahre war das „Stickerei-Tattoo“ zu einem anerkannten Genre geworden, das auf allen Kontinenten praktiziert wird, und jeder Artikel darüber führte zum selben Ursprung zurück, zu einem Brasilianer in seinen Fünfzigern, der sich geweigert hatte, mit dem Suchen aufzuhören.
“Quando fiz o primeiro patch, percebi que agradou o público”, diz ele, com a magnífica modéstia de um homem descrevendo uma explosão. Tatuou patches em amigos e familiares para montar portfólio. O número de seguidores começou a subir e não parou mais. Chegaram convites de estúdios na Europa. Em questão de meses, o estilo tinha nome, público global e uma onda de imitadores. Em poucos anos, a “tatuagem bordada” tinha virado um gênero reconhecido, praticado em todos os continentes, e todo artigo escrito sobre ela apontava para o mesmo ponto de origem: um brasileiro na casa dos cinquenta que se recusou a parar de procurar.
“Cuando hice el primer parche, me di cuenta de que gustó al público”, dice, con la magnífica modestia de un hombre describiendo una explosión. Tatuó parches a amigos y familiares para montar un portafolio. El número de seguidores empezó a subir y no paró. Llegaron invitaciones de estudios de Europa. En cuestión de meses, el estilo tenía nombre, público global y una ola de imitadores. En pocos años, el “tatuaje bordado” se había convertido en un género reconocido, practicado en todos los continentes, y cada artículo escrito sobre él señalaba el mismo punto de origen: un brasileño en la cincuentena que se negó a dejar de buscar.
Er ist vorsichtig, und auf die für ihn typische Weise großzügig, wenn es darum geht, was genau er erfunden hat. Andere hatten vor ihm Stickerei mit Tinte dargestellt. „Ich war nicht der Erste, der die Stickerei erschaffen hat“, hat er gesagt, „aber ich war der Erste, der den gestickten Patch mit alten Cartoons und mit einigen neuen Techniken erschaffen hat.“ Das ist ein präziser Anspruch, und die Tattoo-Welt hat ihn ohne große Diskussion bestätigt. Der Patch als Konzept, mit seiner Einfassung, seiner Textur, seinen losen Fäden und seinem tiefen Brunnen an Kindheitsikonografie, gehört ihm.
Ele é cuidadoso, e caracteristicamente generoso, sobre o que exatamente inventou. Outros já tinham desenhado bordado em tinta antes dele. “Eu não fui o primeiro a criar o bordado”, já disse, “mas fui o primeiro a criar o patch bordado usando desenhos antigos, e usando algumas técnicas novas.” É uma reivindicação precisa, e o mundo da tatuagem a sustentou sem grande discussão. O patch, como conceito, com seu arremate e sua textura e seus fios soltos e seu poço fundo de iconografia da infância, é dele.
Es cuidadoso, y característicamente generoso, sobre qué inventó exactamente. Otros ya habían dibujado bordado en tinta antes que él. “No fui el primero en crear el bordado”, ha dicho, “pero fui el primero en crear el parche bordado usando dibujos antiguos, y usando algunas técnicas nuevas.” Es una reivindicación precisa, y el mundo del tatuaje la ha sostenido sin mucha discusión. El parche, como concepto, con su remate y su textura y sus hilos sueltos y su pozo profundo de iconografía de la infancia, es suyo.
Aus dem InterviewDa entrevistaDe la entrevista
„Ich war nicht der Erste, der Stickerei erschaffen hat. Ich war der Erste, der die Patch-Stickerei mit alten Motiven und neuen Ausführungstechniken entwickelt hat. Aus dieser Arbeit ist entstanden, was heute als der Stil Patch Tattoo bekannt ist.“ “Eu não fui o primeiro a criar o bordado. Fui o primeiro a desenvolver o bordado de patch usando desenhos antigos e novas técnicas de execução. Desse trabalho surgiu o que hoje é conhecido como o estilo Patch Tattoo.”“No fui el primero en crear el bordado. Fui el primero en desarrollar el bordado de parche usando diseños antiguos y nuevas técnicas de ejecución. De ese trabajo surgió lo que hoy se conoce como el estilo Patch Tattoo.”
Die Logik des Lichts A lógica da luzLa lógica de la luz
Fragt man Lozano, was die Leute an seiner Arbeit missverstehen, spricht er überhaupt nicht über Stiche.
Pergunte a Lozano o que as pessoas não entendem sobre o trabalho dele e ele não fala de pontos.
Pregúntale a Lozano qué es lo que la gente no entiende de su trabajo y no habla de puntadas en absoluto.
„Anfangs wurde vor allem der Kontrast missverstanden“, sagt er. „Und am meisten ignoriert wurde die Richtung von Licht und Schatten. Viele haben versucht, die Oberflächenästhetik der Arbeit nachzubilden, aber nicht erkannt, dass Tiefe und visuelle Wirkung genau aus dem Zusammenspiel dieser Elemente entstehen. Formen zu kopieren ist relativ einfach. Die Logik zu verstehen, die das Bild lebendig macht, das ist die eigentliche Herausforderung.“
“No início, o que as pessoas mais entendiam errado era o contraste”, diz. “E o que mais ignoravam era a direção da luz e da sombra. Muitos tentavam reproduzir a estética superficial do trabalho, mas não percebiam que a profundidade e o impacto visual vinham justamente da relação entre esses elementos. Copiar formas é relativamente fácil. Entender a lógica que dá vida à imagem, esse é o verdadeiro desafio.”
“Al principio, lo que la gente peor entendía era el contraste”, dice. “Y lo que más ignoraba era la dirección de la luz y de la sombra. Muchos intentaban reproducir la estética superficial del trabajo, pero no se daban cuenta de que la profundidad y el impacto visual venían precisamente de la relación entre esos elementos. Copiar formas es relativamente fácil. Entender la lógica que da vida a la imagen, ese es el verdadero desafío.”
Dieser Satz trennt Lozano von seinen tausend Nachahmern, und es lohnt sich, ihn einen Moment lang aufzuschlüsseln. Ein Patch-Tattoo täuscht das Auge nicht, weil die Stiche genau gezeichnet sind. Es täuscht das Auge, weil das gesamte Objekt einer einzigen, konsistenten Lichtquelle gehorcht. Jeder erhabene Faden wirft seinen Mikroschatten in dieselbe Richtung. Die Einfassung am Rand fängt ein Glanzlicht genau dort ein, wo ein echter Fadenwulst es einfangen würde. Die Haut um den Patch bleibt als Haut lesbar, sodass der Patch auf dem Körper zu sitzen scheint, nicht in ihm. Liegt das Licht um ein paar Grad daneben, fällt die ganze Illusion zu bloßer Dekoration zusammen.
Essa é a frase que separa Lozano dos seus mil imitadores, e vale a pena desdobrá-la por um instante. Um patch tattoo não engana o olho porque os pontos estão desenhados com precisão. Engana o olho porque o objeto inteiro obedece a uma única fonte de luz, consistente. Cada fio em relevo projeta sua microssombra na mesma direção. O arremate da borda pega o brilho exatamente onde uma crista de linha de verdade pegaria. A pele ao redor do patch é deixada para ser lida como pele, de modo que o patch pareça estar sobre o corpo, e não dentro dele. Erre a luz por alguns graus e a ilusão inteira desaba em mera decoração.
Esta es la frase que separa a Lozano de sus mil imitadores, y merece la pena desplegarla un instante. Un patch tattoo no engaña al ojo porque las puntadas estén dibujadas con precisión. Engaña al ojo porque el objeto entero obedece a una única fuente de luz consistente. Cada hilo en relieve proyecta su microsombra en la misma dirección. El remate del borde atrapa un brillo exactamente donde lo atraparía una cresta de hilo de verdad. La piel alrededor del parche se deja para que se lea como piel, de modo que el parche parezca estar sobre el cuerpo y no dentro de él. Equivoca la luz unos pocos grados y toda la ilusión se derrumba en mera decoración.
Seine technische Entwicklung war, nach eigener Darstellung, fast komisch bescheiden. „Das Einzige, was sich verändert hat, ist die Nadelstärke. Früher habe ich eine 3RL benutzt, jetzt eine 9RL. Das hat die Pigmentierung verbessert und auch die Zeit verkürzt, die ich für ein größeres Stück brauche.“ Eine größere Nadelgruppierung, die mit jedem Durchgang mehr Pigment einbringt. Das ist die gesamte Liste der Ausrüstungsänderungen in einem Stil, der eine ganze Branche verändert hat. Der Rest geschah in seinem Verständnis von Licht, und in seinen Händen.
Sua evolução técnica, pelo relato dele mesmo, foi de uma modéstia quase cômica. “A única coisa que mudou foi a espessura da agulha. Antes eu usava uma 3RL, hoje uso uma 9RL. Isso melhorou a pigmentação e também o tempo que levo para completar uma peça maior.” Um agrupamento maior de agulhas, depositando mais pigmento a cada passada. Esse é o inventário completo de mudanças de equipamento num estilo que reformulou uma indústria. O resto aconteceu na compreensão da luz, e nas mãos.
Su evolución técnica, según su propio relato, ha sido de una modestia casi cómica. “Lo único que cambió fue el grosor de la aguja. Antes usaba una 3RL, ahora uso una 9RL. Mejoró la pigmentación y también el tiempo que tardo en completar una pieza más grande.” Una agrupación de agujas más grande, depositando más pigmento en cada pasada. Ese es el inventario completo de cambios de equipo en un estilo que reformuló una industria. El resto ocurrió en su comprensión de la luz, y en sus manos.
Die Arbeit selbst hat nie stillgestanden. Seine frühen Patches waren einzelne, isolierte Objekte, eine Figur, auf einen Arm gestickt. Die neueren Arbeiten sind zu dem gewachsen, was er vollständige taktile Erzählungen nennt. Ein Deadpool-Stück stellt die gewalttätigste Figur des modernen Comics neben ein Plüscheinhorn in hyperrealistischer Stickereitextur, Zärtlichkeit und Chaos in denselben Rahmen genäht. Eine Mickey-Mouse-Komposition setzt ein fernes Schloss in lockeren, traumartigen Skizzenlinien hinter einen Mickey im Vordergrund, so schwer, so farbig und plastisch, dass das Auge darauf besteht, man könne ihn abziehen. Und in seiner jüngsten Entwicklung hat er begonnen, die Patches umzuklappen, das Etikett zu zeigen und die Rückseite der Stickerei mit ihrem Gewirr aus Unterfäden freizulegen. Aus einem flachen optischen Trick ist eine vollständige dreidimensionale Skulptur geworden, ausgeführt in einem Medium, das keinen zweiten Versuch erlaubt.
O trabalho, esse nunca ficou parado. Os primeiros patches eram objetos isolados, um personagem costurado num braço. O trabalho recente cresceu para o que ele chama de narrativas táteis completas. Uma peça do Deadpool coloca o personagem mais violento dos quadrinhos modernos ao lado de um unicórnio de pelúcia em textura bordada hiper-realista, ternura e caos costurados no mesmo quadro. Uma composição do Mickey arma ao fundo um castelo em traço solto, quase onírico, atrás de um Mickey em primeiro plano tão pesado, tão colorido e dimensional, que o olho insiste que daria para descolar da pele. E na evolução mais recente, ele começou a dobrar os patches, mostrando a etiqueta, revelando o avesso do bordado com seu emaranhado de fios. O que era truque óptico plano virou escultura tridimensional completa, executada num meio que não admite segunda tentativa.
El trabajo, en cambio, nunca se ha quedado quieto. Sus primeros parches eran objetos aislados, un personaje cosido a un brazo. El trabajo reciente ha crecido hacia lo que él llama narrativas táctiles completas. Una pieza de Deadpool coloca al personaje más violento del cómic moderno junto a un unicornio de peluche en textura bordada hiperrealista, ternura y caos cosidos en el mismo cuadro. Una composición de Mickey Mouse levanta al fondo un castillo de trazo suelto, casi onírico, detrás de un Mickey en primer plano tan denso, tan colorido y dimensional, que el ojo insiste en que podría despegarse. Y en su evolución más reciente, ha empezado a doblar los parches, mostrando la etiqueta, revelando el reverso del bordado con su maraña de hilos. Lo que era un truco óptico plano se ha convertido en escultura tridimensional completa, ejecutada en un medio que no admite segundos intentos.
Seine Termine dauern fünf bis sieben Stunden, zügig nach den Maßstäben der Weltelite. Die Stunden belasten ihn nicht. „Für mich ist das leicht“, sagt er, und nach drei Jahrzehnten an der Maschine glaubt man es ihm.
As sessões duram de cinco a sete horas, um ritmo veloz para os padrões da elite mundial. Ele não carrega nenhuma angústia com as horas. “Para mim é tranquilo”, diz, e depois de três décadas de máquina, dá para acreditar.
Las sesiones duran de cinco a siete horas, un ritmo veloz para los estándares de la élite mundial. No carga ninguna angustia con las horas. “Para mí es fácil”, dice, y después de tres décadas a la máquina, le crees.
Es gibt ein Prinzip, von dem er sich wünscht, dass mehr Kunden es verstünden, und es ist vielleicht der brasilianischste Satz, den er anbietet, direkt und herzlich zugleich. „Nicht jedes Motiv funktioniert gut als Patch Tattoo. Eines der wichtigsten Prinzipien des Stils ist zu verstehen, dass weniger oft mehr ist. Sehr komplexe Motive führen selten zu den besten Ergebnissen.“ Der Stil hat Regeln, und sein Schöpfer befolgt sie strenger als jeder andere.
Há um princípio que ele gostaria que mais clientes entendessem, e talvez seja a frase mais brasileira que ele oferece, direta e calorosa ao mesmo tempo: “Nem todo desenho funciona bem como Patch Tattoo. Um dos princípios mais importantes do estilo é entender que, muitas vezes, menos é mais. Desenhos muito complexos raramente dão o melhor resultado.” O estilo tem regras, e o criador as obedece com mais rigor do que ninguém.
Hay un principio que le gustaría que más clientes entendieran, y quizá sea la frase más brasileña que ofrece, directa y cálida a la vez: “No todos los diseños funcionan bien como Patch Tattoo. Uno de los principios más importantes del estilo es entender que, muchas veces, menos es más. Los diseños muy complejos rara vez dan el mejor resultado.” El estilo tiene reglas, y su creador las obedece con más rigor que nadie.
Aus dem InterviewDa entrevistaDe la entrevista
„Formen zu kopieren ist relativ einfach. Die Logik zu verstehen, die das Bild lebendig macht, das ist die eigentliche Herausforderung.“ “Copiar formas é relativamente fácil. Entender a lógica que dá vida à imagem, esse é o verdadeiro desafio.”“Copiar formas es relativamente fácil. Entender la lógica que da vida a la imagen, ese es el verdadero desafío.”
Der Reisepass O passaporteEl pasaporte
Die Landkarte von Lozanos Karriere liest sich wie ein Flugbuch ohne anderes Muster als den Appetit. Spanien, wo er heute lebt und von Barcelona aus arbeitet. Italien, Frankreich, Deutschland, Belgien, Slowenien, die Schweiz, England, Irland, Mexiko, Brasilien. Und Palästina, ein Eintrag, der kommentarlos auf der Liste steht und viel über die Reichweite dessen verrät, was er geschaffen hat, dass nämlich ein in São Paulo erdachter, gestickter Cartoon seinen Schöpfer über Grenzen ziehen kann, an deren Überquerung die meisten Künstler nie auch nur denken.
O mapa da carreira de Lozano parece um diário de bordo sem outro padrão além do apetite. Espanha, onde hoje está baseado, trabalhando em Barcelona. Itália, França, Alemanha, Bélgica, Eslovênia, Suíça, Inglaterra, Irlanda, México, Brasil. E Palestina, uma entrada que fica na lista sem comentário e diz muito sobre o alcance do que ele criou: um cartum costurado, concebido em São Paulo, capaz de puxar seu criador através de fronteiras que a maioria dos artistas nem pensa em cruzar.
El mapa de la carrera de Lozano parece un diario de vuelo sin más patrón que el apetito. España, donde hoy está afincado, trabajando desde Barcelona. Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Eslovenia, Suiza, Inglaterra, Irlanda, México, Brasil. Y Palestina, una entrada que figura en la lista sin comentario y dice mucho del alcance de lo que creó: que un dibujo animado cosido, concebido en São Paulo, pueda llevar a su creador a través de fronteras que la mayoría de los artistas ni se plantea cruzar.
Mit 54 zeigt der Appetit keinerlei Anzeichen nachzulassen. In diesem Jahr steht eine Convention in China an. Die Liste der Länder, in denen er als Nächstes arbeiten will, liest sich wie die eines Mannes am Anfang einer Karriere, nicht auf ihrem Gipfel. Japan, die Niederlande, die Vereinigten Staaten, Australien, Neuseeland.
Aos 54, o apetite não dá sinal de trégua. Este ano tem convenção na China. A lista de países onde ele pretende trabalhar em seguida parece a de um homem no começo de carreira, e não no topo dela: Japão, Holanda, Estados Unidos, Austrália, Nova Zelândia.
A los 54, el apetito no da señales de tregua. Este año trae una convención en China. La lista de países donde piensa trabajar a continuación parece la de un hombre al principio de su carrera, no en la cima: Japón, Países Bajos, Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda.
Fragt man ihn jedoch, ob all das Reisen seine Arbeit geprägt hat, bietet er eine sanfte Korrektur an, die zugleich ein Bekenntnis zu seiner künstlerischen Identität ist. „Ich würde nicht sagen, dass meine Arbeit von einem bestimmten Land oder einer bestimmten Kultur beeinflusst wurde. Als Schöpfer des Patch Tattoo ist mein Stil aus meiner eigenen Forschung und künstlerischen Vision entstanden. Das Reisen hat meine berufliche Erfahrung erweitert, aber die Identität meiner Arbeit kam immer von innen, nicht umgekehrt.“
Mas pergunte se toda essa estrada moldou o trabalho e ele oferece uma correção gentil que funciona como declaração de identidade artística. “Eu não diria que o meu trabalho foi influenciado por algum país ou cultura específica. Como criador do Patch Tattoo, meu estilo nasceu da minha própria pesquisa e visão artística. As viagens ampliaram minha experiência profissional, mas a identidade do meu trabalho sempre veio de dentro, e não o contrário.”
Pero pregúntale si todo ese viaje ha moldeado el trabajo y ofrece una corrección amable que funciona como declaración de identidad artística. “No diría que mi trabajo fue influido por ningún país o cultura en concreto. Como creador del Patch Tattoo, mi estilo nació de mi propia investigación y visión artística. Los viajes ampliaron mi experiencia profesional, pero la identidad de mi trabajo siempre ha venido de dentro, y no al revés.”
Das Reisen hat ihn etwas gekostet, und er tut nicht so, als wäre es anders. Gefragt, was er geopfert hat, um an die Spitze des globalen Rankings zu gelangen, antwortet er ohne Dramatik. „Der Anfang verlangt immer Opfer, um auf dem Markt sichtbar zu bleiben. Momente mit der Familie, wenn ich in andere Länder reisen musste.“ Ein Satz, den Tausende arbeitende Künstler lesen und in der Brust spüren werden.
A estrada cobrou seu preço, e ele não finge o contrário. Perguntado sobre o que sacrificou para chegar ao topo do ranking mundial, responde sem drama. “O começo sempre exige sacrifício para se manter visível no mercado. Momentos com a família, quando eu precisava viajar para outros países.” Uma frase que milhares de artistas em atividade vão ler e sentir no peito.
El viaje le ha costado, y no finge lo contrario. Preguntado por lo que sacrificó para llegar a lo más alto del ranking mundial, responde sin drama. “El principio siempre exige sacrificio para mantenerse visible en el mercado. Momentos con la familia, cuando necesitaba viajar a otros países.” Una frase que miles de artistas en activo leerán y sentirán en el pecho.
Die Kunst, die stirbt A arte que morreEl arte que muere
Es gibt eine Frage, die wir allen Graphica-Kunstschaffenden stellen, und sie teilt die Befragten meist in zwei Lager. Ein Tattoo wird, anders als ein Gemälde, altern, Falten werfen, verschwimmen und eines Tages ganz aufhören zu existieren. Wie beeinflusst die Sterblichkeit des Mediums die Art, wie Sie erschaffen?
Há uma pergunta que fazemos a todo Graphica, e ela costuma dividi-los em dois campos. Uma tatuagem, ao contrário de um quadro, vai envelhecer, enrugar, borrar, e um dia deixar de existir por completo. Como a mortalidade do meio afeta a maneira de criar?
Hay una pregunta que le hacemos a todo Graphica, y suele dividirlos en dos bandos. Un tatuaje, a diferencia de un cuadro, envejecerá, se arrugará, se difuminará y un día dejará de existir por completo. ¿Cómo afecta la mortalidad del medio a tu manera de crear?
Die meisten Künstler wehren sich gegen die Prämisse. Lozano hat sie so vollständig angenommen, dass seine Antwort es verdient, ausführlich zitiert zu werden, denn sie ist vielleicht die schönste Formulierung des Daseins als Tätowierer, die wir je erhalten haben.
A maioria dos artistas resiste à premissa. Lozano a abraçou tão por inteiro que sua resposta merece ser citada por extenso, porque talvez seja a articulação mais precisa da condição do tatuador que já recebemos.
La mayoría de los artistas se resiste a la premisa. Lozano la abrazó tan por completo que su respuesta merece citarse por extenso, porque quizá sea la articulación más precisa de la condición del tatuador que hemos recibido.
„Man sagt, Kunst sei ein Versuch der Unsterblichkeit, aber das Tätowieren ist das Gegenteil. Es ist die Annahme unserer Vergänglichkeit. Als ich meinen Stil erschuf, habe ich verstanden, dass meine Kunst nicht mir gehört. Sie gehört dem Körper eines anderen Menschen. Sie wird sich verändern, sie wird Falten werfen, und sie wird eines Tages verschwinden. Und darin liegt etwas sehr Befreiendes. Es nimmt dem Ego des Künstlers die Last und richtet den Blick auf die gelebte Erfahrung. Meine Kunst stirbt mit dem Kunden. Aber die Wirkung, die sie auf sein Selbstwertgefühl hatte, die Gespräche, die sie ausgelöst hat, und die Art, wie er mit ihr durch die Welt gegangen ist, das ist es, was ewig wird.“
“Dizem que a arte é uma tentativa de imortalidade, mas a tatuagem é o oposto. É a aceitação da nossa impermanência. Quando criei o meu estilo, entendi que a minha arte não me pertence. Ela pertence ao corpo do outro. Ela vai se transformar, vai enrugar, e um dia vai desaparecer. E existe algo muito libertador nisso. Tira o peso do ego do artista e coloca o foco na experiência vivida. A minha arte morre com o cliente. Mas o impacto que ela teve na autoestima dele, as conversas que gerou, o jeito como ele andou pelo mundo com ela, isso é o que se torna eterno.”
“Dicen que el arte es un intento de inmortalidad, pero el tatuaje es lo contrario. Es la aceptación de nuestra impermanencia. Cuando creé mi estilo, entendí que mi arte no me pertenece. Pertenece al cuerpo del otro. Se transformará, se arrugará y un día desaparecerá. Y hay algo muy liberador en eso. Le quita el peso del ego al artista y pone el foco en la experiencia vivida. Mi arte muere con el cliente. Pero el impacto que tuvo en su autoestima, las conversaciones que generó y la manera en que caminó por el mundo con él, eso es lo que se vuelve eterno.”
Aus dem InterviewDa entrevistaDe la entrevista
„Meine Kunst stirbt mit dem Kunden. Aber die Wirkung, die sie auf sein Selbstwertgefühl hatte, die Gespräche, die sie ausgelöst hat, und die Art, wie er mit ihr durch die Welt gegangen ist, das ist es, was ewig wird.“ “A minha arte morre com o cliente. Mas o impacto que ela teve na autoestima dele, as conversas que gerou, o jeito como ele andou pelo mundo com ela, isso é o que se torna eterno.”“Mi arte muere con el cliente. Pero el impacto que tuvo en su autoestima, las conversaciones que generó y la manera en que caminó por el mundo con él, eso es lo que se vuelve eterno.”
Lesen Sie das noch einmal und achten Sie darauf, was es leise auflöst. Der lose Faden, die umgeklappte Ecke, der Patch, der aussieht, als hätte er Jahre der Abnutzung überstanden. Lozanos gesamte Bildsprache beruht auf Objekten, die ihr Alter zeigen. Er hat einen Stil über Vergänglichkeit erfunden, für ein Medium, das von ihr bestimmt ist. Die Philosophie war vom ersten Garfield an in die Arbeit eingenäht, ob er es damals wusste oder nicht.
Releia e repare no que essa resposta resolve em silêncio. O fio solto, a ponta dobrada, o patch que parece ter sobrevivido a anos de uso: a linguagem visual inteira de Lozano é construída sobre objetos que mostram a própria idade. Ele inventou um estilo sobre impermanência para um meio definido por ela. A filosofia já estava costurada no trabalho desde o primeiro Garfield, soubesse ele ou não.
Reléelo y fíjate en lo que resuelve en silencio. El hilo suelto, la esquina doblada, el parche que parece haber sobrevivido a años de uso: todo el lenguaje visual de Lozano está construido sobre objetos que muestran su edad. Inventó un estilo sobre la impermanencia para un medio definido por ella. La filosofía estaba cosida al trabajo desde el primer Garfield, lo supiera él entonces o no.
Diese Haltung prägt auch, wie er mit Erfolg umgeht, und Erfolg in seiner Höhe bringt ein ständiges Publikum mit sich. „An der Spitze zu bleiben, ist Arbeit, und der Druck ist konstant“, gibt er zu. „Aber meine Antwort auf diesen Druck war immer Kreativität. Wenn der Markt erwartet, dass ich eine Formel wiederhole, nutze ich Kreativität, um meine eigenen Regeln zu brechen. Ich versuche nicht, mit der ganzen Welt zu konkurrieren. Ich konkurriere mit dem Künstler, der ich gestern war. Solange ich mich darauf konzentriere, mit dem Herzen und offenem Geist zu erschaffen, wird es nur eine Folge sein, an der Spitze zu stehen, kein Gefängnis.“
Isso molda também o jeito de lidar com o sucesso, e sucesso naquela altitude vem com plateia permanente. “Se manter no topo dá trabalho e a pressão é constante”, admite. “Mas a minha resposta a essa pressão sempre foi a criatividade. Quando o mercado espera que eu repita uma fórmula, eu uso a criatividade para quebrar as minhas próprias regras. Eu não tento competir com o mundo inteiro. Eu compito com o artista que eu era ontem. Enquanto eu mantiver o foco em criar com o coração e a mente aberta, estar no topo vai ser só uma consequência, e não uma prisão.”
También moldea su manera de llevar el éxito, y el éxito a esa altitud viene con público permanente. “Mantenerse arriba cuesta trabajo y la presión es constante”, admite. “Pero mi respuesta a esa presión siempre ha sido la creatividad. Cuando el mercado espera que repita una fórmula, uso la creatividad para romper mis propias reglas. No intento competir con el mundo entero. Compito con el artista que era ayer. Mientras mantenga el foco en crear con el corazón y la mente abierta, estar en la cima será solo una consecuencia, no una prisión.”
Was bleibt O que ficaLo que queda
Jedes Gespräch mit Lozano kommt irgendwann beim Wort Vermächtnis an, und anders als die meisten Künstler, die danach greifen, hat er sorgfältig darüber nachgedacht, woraus seines tatsächlich bestehen wird. Nicht aus den Tattoos. Mit ihrem Verschwinden hat er bereits seinen Frieden gemacht. Aus etwas Beständigerem als Haut.
Toda conversa com Lozano chega, em algum momento, à palavra legado, e ao contrário da maioria dos artistas que a invocam, ele pensou com cuidado sobre do que o dele será feito. Não das tatuagens. Com o desaparecimento delas, ele já fez as pazes. De algo mais durável que a pele.
Toda conversación con Lozano llega, en algún momento, a la palabra legado, y a diferencia de la mayoría de los artistas que la invocan, él ha pensado con cuidado en qué consistirá el suyo. No en los tatuajes. Con su desaparición ya ha hecho las paces. En algo más duradero que la piel.
„Wenn ich die Maschine zum letzten Mal ausschalte, wird mein Beitrag zur Geschichte des Tätowierens nicht nur in den Tausenden von Häuten liegen, die ich gezeichnet habe“, sagt er. „Er wird darin liegen, eine eigene Bildsprache geschaffen zu haben, auf den ersten Blick erkennbar, und gezeigt zu haben, dass sich das Tätowieren noch weiterentwickeln kann. Er wird in den Künstlern liegen, die sich von meiner Arbeit inspirieren ließen, in denen, die meine Ideen adaptiert haben, und in denen, die Wege gegangen sind, die es ohne dieses erste unkonventionelle Tattoo von mir vielleicht gar nicht gäbe.“
“Quando eu desligar a máquina pela última vez, a minha contribuição para a história da tatuagem não vai estar apenas nas milhares de peles que marquei”, diz. “Vai estar em ter criado uma linguagem visual própria, reconhecível à primeira vista, e em ter mostrado que a tatuagem ainda pode evoluir. Vai estar nos artistas que se inspiraram no meu trabalho, nos que adaptaram as minhas ideias, e nos que seguiram caminhos que talvez nem existiriam sem aquela primeira tatuagem fora do padrão que eu fiz.”
“Cuando apague la máquina por última vez, mi contribución a la historia del tatuaje no estará solo en las miles de pieles que he marcado”, dice. “Estará en haber creado un lenguaje visual propio, reconocible a primera vista, y en haber demostrado que el tatuaje todavía puede evolucionar. Estará en los artistas que se inspiraron en mi trabajo, en los que adaptaron mis ideas y en los que siguieron caminos que quizá ni existirían sin aquel primer tatuaje fuera de lo común que hice.”
Dann wird er leiser. „Tattoos altern, die Tinte verändert sich. Aber ein echter Beitrag zur Kunst bleibt, wenn er Generationen beeinflusst. Wenn in Jahrzehnten jemand eine Arbeit ansieht und darin Spuren einer Ästhetik erkennt, die ich mit aufgebaut habe, dann kann meine Maschine endlich in Frieden schweigen.“
E então ele vai para um lugar mais quieto. “As tatuagens envelhecem, a tinta se transforma. Mas uma contribuição real para a arte permanece quando influencia gerações. Se, daqui a décadas, alguém olhar para um trabalho e reconhecer traços de uma estética que eu ajudei a construir, então a minha máquina vai poder finalmente se calar em paz.”
Y entonces va a un lugar más silencioso. “Los tatuajes envejecen, la tinta se transforma. Pero una contribución real al arte permanece cuando influye en generaciones. Si, dentro de décadas, alguien mira una obra y reconoce rasgos de una estética que yo ayudé a construir, entonces mi máquina podrá por fin callar en paz.”
Es geschieht natürlich bereits. Die Spuren sind überall. In Conventionhallen von Barcelona bis Bangkok, in den Portfolios junger Künstler, die ihm nie begegnet sind, in der schlichten Tatsache, dass „Patch“ heute ein Wort ist, das Tätowierer so verwenden, wie Maler „kubistisch“ sagen, ein Stil, so etabliert, dass man vergisst, dass er erfunden werden musste. Irgendwo legt gerade jetzt ein Künstler Satinstiche in Tinte an und lässt einen Faden lose, und die meisten von ihnen könnten Ihnen nicht sagen, wohin dieser Faden zurückführt.
Já está acontecendo, claro. Os traços estão por toda parte: nos pavilhões de convenções de Barcelona a Bangkok, nos portfólios de artistas jovens que nunca o conheceram, no simples fato de que “patch” hoje é uma palavra que tatuadores usam como pintores dizem “cubista”, um estilo tão estabelecido que as pessoas esquecem que foi preciso alguém inventá-lo. Neste exato momento, em algum lugar, um artista está deitando ponto acetinado em tinta e deixando um fio solto, e a maioria deles não saberia dizer aonde esse fio leva.
Ya está ocurriendo, claro. Los rastros están por todas partes: en los pabellones de convenciones de Barcelona a Bangkok, en los portafolios de artistas jóvenes que nunca lo han conocido, en el simple hecho de que “patch” sea hoy una palabra que los tatuadores usan como los pintores dicen “cubista”, un estilo tan establecido que la gente olvida que alguien tuvo que inventarlo. En este preciso momento, en algún lugar, un artista está tendiendo punto de raso en tinta y dejando un hilo suelto, y la mayoría no sabría decir adónde lleva ese hilo.
Er führt zurück in ein Schlafzimmer in São Paulo, das nach Lötzinn roch. Zu einem Zeitschrifteninterview über einen Mann, der die Leidenschaft der Werbung vorzog. Zum Basteltisch einer Tante, zum Geist einer Großmutter und zu einem Jungen, der Cartoons schaute. Zu neun Jahren der Suche eines Künstlers, der schon zwanzig Jahre im Beruf war und trotzdem weitersuchte.
Leva a um quarto em São Paulo que cheirava a solda. A uma entrevista de revista sobre um homem que escolheu a paixão no lugar da publicidade. À mesa de artesanato de uma tia, ao espírito de uma avó, a um menino vendo desenho animado. A nove anos de busca de um artista que já tinha vinte de estrada, e que continuou procurando assim mesmo.
Lleva a un dormitorio de São Paulo que olía a soldadura. A una entrevista de revista sobre un hombre que eligió la pasión en lugar de la publicidad. A la mesa de artesanía de una tía, al espíritu de una abuela y a un niño viendo dibujos animados. A nueve años de búsqueda de un artista que ya llevaba veinte de camino, y que siguió buscando de todos modos.
Gefragt, ob es noch etwas gibt, das die Welt wissen soll, spricht Duda Lozano nicht über Technik, nicht über Rankings und nicht über den Stil, der seinen Namen trägt. Er sagt Danke. Den Kunden, den Freunden, den Künstlern und den Unterstützern, die, mit seinen Worten, eine grundlegende Rolle beim Aufbau seiner Karriere gespielt und Patch Tattoo in die ganze Welt getragen haben.
Perguntado se há mais alguma coisa que gostaria que o mundo soubesse, Duda Lozano não fala de técnica, nem de ranking, nem do estilo que carrega o seu nome. Ele agradece. Aos clientes, aos amigos, aos artistas e apoiadores que, nas palavras dele, tiveram papel fundamental na construção da sua carreira e na expansão do Patch Tattoo pelo mundo.
Preguntado por si hay algo más que quiera que el mundo sepa, Duda Lozano no habla de técnica, ni de rankings, ni del estilo que lleva su nombre. Da las gracias. A los clientes, a los amigos, a los artistas y a los seguidores que, en sus palabras, tuvieron un papel fundamental en la construcción de su carrera y en la expansión del Patch Tattoo por el mundo.
Die Dankbarkeit ist typisch für ihn. Doch fürs Protokoll muss man ihn in einem Punkt korrigieren dürfen. Patch Tattoo wurde nicht um die Welt getragen. Es wurde gezogen, Stich für Stich, von dem einen Mann, der wusste, woher das Licht kam.
A gratidão é característica. Mas o registro histórico merece corrigi-lo num ponto. O Patch Tattoo não foi carregado pelo mundo. Foi puxado, ponto por ponto, pelo único homem que sabia de onde vinha a luz.
La gratitud es característica. Pero al registro histórico se le debe permitir corregirle en un punto. El Patch Tattoo no fue llevado por el mundo. Se tiró de él, puntada a puntada, y quien tiraba del hilo era el único hombre que sabía de dónde venía la luz.
Duda Lozano ist ein in den Globalen Top 100 von SKINGRAPHICA® gelisteter Künstler.
Er arbeitet in Barcelona, Spanien.
Duda Lozano é um artista do Top 100 Global e o Artista em Destaque da ICONICA, da SKINGRAPHICA®, em agosto de 2026.
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Duda Lozano arbeitet im Patch Factory Tattoo in Barcelona, Spanien, und ist auf Conventions in Europa, Asien und Amerika zu Gast. Termine sind begrenzt und nur nach Reservierung möglich. Für Verfügbarkeit und Auftragsanfragen wenden Sie sich bitte über Instagram an ihn. Duda Lozano atende na Patch Factory Tattoo, em Barcelona, na Espanha, com datas de convenções pela Europa, Ásia e Américas. A agenda é limitada e somente com reserva. Para disponibilidade e orçamentos, fale com ele pelo Instagram.Duda Lozano atiende en Patch Factory Tattoo, en Barcelona, España, con fechas de convenciones por Europa, Asia y América. La agenda es limitada y solo con reserva. Para disponibilidad y encargos, escríbele por Instagram.
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Fotografie von Duda Lozano © SKINGRAPHICA. Abgebildete Tattoo-Arbeiten © Duda Lozano. Fotografias de Duda Lozano © SKINGRAPHICA. Trabalhos de tatuagem © Duda Lozano.Fotografías de Duda Lozano © SKINGRAPHICA. Obras de tatuaje © Duda Lozano.
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